top of page

מדוע הביטלס התפרקו? – חלק 1

עודכן: 18 במאי 2023

היום אפרסם תרגום לכתבה מאלפת בשם “מדוע הביטלס התפרקו?”. הכתבה פורסמה במקור בספטמבר 2009 במגזין הרולינג סטון על ידי מיקאל גילמור. בגלל אורכו פיצלתי את הפוסט לשני חלקים. שווה לקחת משקה קר, להתרווח בכיסא ולהזדעזע ממה שכתוב כאן. אני הזדעזעתי. תהנו. ינואר 1969. היה קר, והביטלס ישבו על במה אדירה, אפילו קרה יותר, באולפני הסרטים של טווינקאם בלונדון, בחברת האנשים האחרונים בעולם שהם רצו להיות איתם: הביטלס. הם ניסו במשך ימים לכתוב ולערוך חזרות על חומר חדש לקראת הופעה חיה מתוכננת – הראשונה מאז אוגוסט 1966 – אבל המשימה לא התנהלה כשורה. היחידי מבין אלה שהיה להם תחושת דחיפות היה פול מקרטני. “אני לא מבין למה מישהו מכם נכנס לעסק, אם אתם לא מעוניינים? “אמר לשאר הביטלס. “בשביל מה זה?, זה לא יכול להיות בשביל הכסף., למה אתם פה? אני כאן כי אני רוצה להעמיד מופע, אבל אני לא רואה המון תמיכה מכם”.

פול הביט בחבריו, חברים של שנים רבות – ג’ון לנון, ג’ורג’ הריסון ורינגו סטאר – והם הביטו בו בלי הבעה. כמה רגעים לאחר מכן הוא אמר, “יש רק שתי אפשרויות: אנחנו הולכים לעשות את זה או שאנחנו לא הולכים לעשות את זה, ואני רוצה החלטה, כי אני לא מעוניין לבלות את הימים שלי מפליץ כאן, בעוד כולם חושבים אם הם רוצים לעשות את זה או לא”.

פול חיכה, אבל לא קיבל תשובה. שוב, הביטלס האחרים רק בהו בו בחזרה.

זה היה רחוק מהרגע הגרוע שהם עוד יעברו. הביטלס בגסיסת המוות שלהם היה אחד מסיפורי סוף הרומן המסתוריים והמסובכים ביותר של המאה ה -20, וגם המתסכלים ביותר. הביטלס לא רק עשו מוזיקה – הם עשו את זמנם, ללא ספק כמו כל כוח פוליטי שפעל, רק טוב יותר.

מדוע, אם כן, הסתלקו הביטלס?

היו רבים שהאשימו את הסוף של הביטלס במזימותיה של יוקו אונו, האהבה האגדית בחייו של ג’ון לנון, ועל ערמומיותו של אלן קליין, המנהל החדש של הלהקה שהיה גם חביב על לנון, אבל מקרטני לא יכול היה לציית לו.

אבל זה לא היה כזה פשוט.

“אני לא חושבת שאפשר היה לשבור ארבעה אנשים חזקים כמוהם”, אמרה אונו מאוחר יותר, “גם אם ניסית. בטח קרה משהו בתוכם – ללא כוח חיצוני כלל”. אכן, הסיבות האמיתיות היו קרובות הרבה יותר. הם היו שם זמן רב, בהיסטוריה מלאה בכאבים והתעלויות.

המפגשים האלה, מה שיהפוך להיות גם הסרט וגם האלבום Let It Be, התחיל ממקום של השראה, אבל יותר מדי השתבש עד שמקרטני העלה את הרעיון. בשנה האחרונה השותפות בביטלס התפוררה. הידידות הארוכה של ג’ון ופול, בפרט, עברה שינוי תנודתי. לנון, מייסד הלהקה, קיבל במובנים מסוימים את ההנהגה של הלהקה; וחשוב יותר, הוא התחיל להרגיש שהוא כבר לא רוצה להיות מוגבל על ידי הביטלס, בעוד מקרטני אהב את הלהקה אהבה עמוקה – הוא חי עבורה.

שני האנשים האלה היו הכוח המרכזי של הלהקה – להם היה שיתוף הפעולה העשיר ביותר בכל המוזיקה הפופולרית – אבל ההרפתקה של הביטלס עוצבה על ידי המזג וצרכיו של ג’ון לנון: הוא יצר את הלהקה כדרך להקטין את תחושת החרדה והנטישה שלו, אחרי שאמו, ג’וליה, ויתרה על המשמורת עליו לאחותו, ואביו יצא מחייו.

לנון בן ה -16 פגש לראשונה את מקרטני בן ה -15, בקיץ 1957, בעודו מנגן עם להקת הקוורימן בכנסיית קהילה ליד ליברפול, והתרשם מהיכולת של פול לנגן את המוזיקה של אדי קוקרן וג’ין וינסנט. לא פחות מכך, השניים היו קשורים גם באובדן עמוק: אמו של מקרטני, מרי, נפטרה מסרטן השד באוקטובר 1956, ואמו של לנון נהרגה כאשר נפגעה במכונית ביולי 1958. בעבודה משותפת מצאו ג’ון ופול תחנת עגינה חדשה בעולם. במשך זמן רב הם כתבו שירים יחד, עסקו ברעיונות מלודיים וליריים, וגם לאחר שהחלו לכתוב בנפרד, כל אחד מהם עדיין סמך על השני שיעזור לסיים או לשפר את השיר. הם היו גברים עם גישות שונות להפליא למוזיקה. מקרטני היה מסודר וקפדני, והשקיע במלאכה; לנון היה פרוע, נוטה פחות להתעכב על שיר, ולמרות חזותו השחצנית, פחות בטוח בעבודתו מאשר שותף הכתיבה שלו. הניגודים גברו עוד יותר עם השנים. לנון כתב מה שהוא ראה כנקודת מבט אישית אותנטית יותר. “פול אמר, “Come and see the show,” אמר לנון אחר כך. “ואני אמרתי,” I read the news today, oh boy “

בגלל שלנון ומקרטני שלטו על כתיבת שירי הביטלס והשירה שלהם, הם למעשה הובילו את הלהקה, אם כי לנון תמיד נהנה מקדימות. אף על פי כן, שהביטלס שמרו על מדיניות של קול הצבעה לכל חבר להקה, בשנת 1966, לאחר שנים של הופעות, ג’ון, ג’ורג’ ורינגו שכנעו את פול כי הם צריכים להפסיק לבצע את המוזיקה שלהם בהופעות. למשך כשלושה חודשים, כל אחד מהם יצא לדרכו, וכשהם עשו זאת, חש ג’ון לנון חששות חדים: “חשבתי,” טוב, זה הסוף, באמת, אין עוד הופעות, זה אומר שיהיה חלל ריק בעתיד … “אז התחלתי באמת לחשוב על החיים בלי הביטלס ומה יהיה?, שם נזרע הזרע שאצטרך מתישהו לצאת מהביטלס בלי שיזרקו אותי האחרים. אבל לא יכולתי לצאת מהארמון כי זה היה מפחיד מדי”.

זמן קצר לאחר מכן, הלהקה התאספה מחדש כדי לעבוד על עבודתה המרשימה ביותר, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – זה היה כשהיחסים הפנימיים של הביטלס הפכו מורכבים, אפילו חתרנים. הרעיון של האלבום היה הרעיון של מקרטני, ואף על פי שלנון היה אחראי לשיר הטוב ביותר של פפר, “A Day in the Life“, הוא אמר מאוחר יותר שהוא ראה את תרומתו לאלבום כהשתקפות של ייאוש: “עדיין הייתי בדיכאון גדול מאוד בפפר, ואני יודע שפול לא היה באותו זמן. הוא היה מלא ביטחון … עברתי פשוט רצח”. לנון או עלה לגבהים או שקע במשברים – אבל הוא באמת היה בנקודת מפנה. הוא האמין שהוא לכוד בתוך חיי בית חסרי אהבה – חסרי אהבה מצדו כלומר, משום שאשתו סינתיה אהבה אותו עמוקות – והרגיש מרוחק ממקרטני, שהיה אדם חסר מעצורים ומפורסם שהתגורר בלונדון, עיר חדישה של אירועים תרבותיים ונחשף למגוון רחב של אוונגרד, מוסיקה ואמנות. כדי לפחות להרגיש כמוהו, הוא לקח LSD לעתים קרובות, עד כדי כך שחששו שהוא מוחק את זהותו. ג’ורג’ הריסון אמר מאוחר יותר, “במידה מסוימת, כמו פסיכיאטריה, אסיד יכול לעשות הרבה – זה היה כל כך חזק שיכולת פשוט לראות, אבל אני חושב שלא ממש הבנו את המידה שבה ג’ון היה דפוק.”

באוגוסט 1967, המנהיגות בביטלס ובסביבותיה השתנתה בצורה ברורה לאחר שהמנהל שלהם, בריאן אפשטיין, נמצא מת בביתו בעיר לונדון ממנת יתר של סמים. אפשטיין היה מדוכא כבר זמן מה, אבל הוא נשאר מוקדש לחלוטין ללהקה, ורבים מחברי הלהקה הרגישו שאפשטיין הוא ששמר על הביטלס מוגנים. “ידעתי אז שאנחנו בצרות,” אמר לנון מאוחר יותר. “לא היו לי שום תפיסות מוטעות לגבי היכולת שלנו לעשות כל דבר מלבד לנגן מוזיקה, ואני פחדתי, חשבתי, ‘מגיע לנו””.

אבל מקרטני לא ראה זאת כך. חמישה ימים לאחר מותו של אפשטיין, פול שיכנע את האחרים לקחת על עצמו סרט פנטזיה מוזיקלי, Magical Mystery Tour.

הלהקה בילתה את סוף הקיץ ותחילת החורף בצילומים מוזרים ובהקלטת מוזיקה שתלווה את הסצינות האלו, ובעוד זה היה לכאורה פרויקט עם שיתוף פעולה חופשי על ידי כל ארבעת הביטלס, לא היה לטעות כי בסופו של דבר, מסע הקסם המסתורי היה בעיקר המצאתו של מקרטני. הסרט הופיע לראשונה ב- BBC יום אחרי חג המולד ב -1967, ולמחרת הוא נחרץ על ידי המבקרים. (“שטויות בוטות”, כתב הדיילי אקספרס הלונדוני). לנון היה מרוצה במקצת לראות את מקרטני נופל בפעם הראשונה.

בפברואר 1968 הלכו הביטלס ללמוד מדיטציה טרנסנדנטלית באשרם של מהרישי מאהש יוגי ברישיקש, הודו. השהייה שם היתה בין השאר תוצאה של מאמציו של הריסון להשיג יותר השפעה על הכיוון של הלהקה – הוא היה הראשון מבין הביטלס להתעניין במוזיקה ובפילוסופיות הודיות – אם כי בהתחלה כל הביטלס חשו צורך לבחון מחדש את המטרות של ההצלחה שלהם. “אני חושב שכולנו היינו קצת מותשים מבחינה רוחנית, “אמר מקרטני אחר כך. “היינו הביטלס, וזה היה נפלא … אבל אני חושב שבדרך כלל היתה תחושה של ‘כן, טוב, זה נהדר להיות מפורסם, זה נהדר להיות עשיר – אבל בשביל מה כל זה?'” עם זאת, כשהריסון חשד שלנון ומקרטני עשויים להשתמש בשהיה הזו כמקלט לכתיבת שירים, הוא התעצבן. “אנחנו לא כאן כדי לדבר על מוזיקה, “התלונן. “אנחנו כאן כדי לעשות מדיטציה!” תשובתו של פול היתה “הו, כן, בסדר, ג’ורג’י, תרגע, בנאדם”. רינגו סטאר ואשתו, מורין, עזבו שבועיים לאחר שהגיעו (סטאר, עם בעיות בטן, בהם לא יכלו לטפל במטבח ההודי), ומקרטני וחברתו, השחקנית ג’יין אשר, עזבו שבועיים אחר כך. מקרטני מצא את המקום יותר מדי דומה לבית הספר. הריסון ולנון נשארו עד שלנון הבין שהוא לא קרוב יותר לפתרון הצרות שחש בלבו: הצורך לחדש הן את נישואיו והן את מטרותיו האמנותיות. לאחר ששמע שמועה כי מהרישי עשה מוב מיני כלפי צעירה באשראם, התעצבן לנון ודרש שהוא והריסון יעזבו מיד.

נדמה היה שמשהו בכל העניין שינה את לנון בדרכים שאף אחד לא הבין. אחרי זה, על פי גורמים מבפנים, הוא תמיד נראה כועס. האמת היא שהוא היה מיואש מאוד; כל מה שהיה צריך כדי להציל אותו היה האמנות שלו, וגם זה לא היה קל. “… הייתי במדיטציה 8 שעות ביום”, הוא אמר מאוחר יותר, “כתבתי את השירים הכי עלובים בכדור הארץ”.

בשובו ללונדון, זנח לנון את סינתיה כדי להתחיל מערכת יחסים רצינית ושיתוף פעולה אמנותי עם יוקו אונו, שאותה הכיר בנובמבר 1966. אף על פי שאונו מאופיינת כאשה שאפתנית שרדפה אחרי לנון ללא חת, היא עברה את הכאב שלה, איבוד הגישה לבתה, קיוקו, ודחייתה את הקריירה האמנותית המבטיחה בהוראת לנון. כפי שאמרה מאוחר יותר, “הקרבנו הכל”. העיתונות והאוהדים התייחסו אליה בלגלוג: היא נקראה “יפ”, “שינק” ו”צהובה” בציבור, ולנון נאלץ לפעמים להגן עליה מפני פגיעה גופנית.

כל פסק-הדין הזה ניזון בוודאי מזעמו של לנון, אך הוא החוויר בהשוואה למה שהתפתח כאשר לנון הביא את אונו היישר אל עולם הביטלס. הלהקה כמעט ולא איפשרה לאורחים להיכנס לאולפן, ולא סבלה אף אחד מלבד המפיק ג’ורג ‘מרטין או אולי טכנאי ההקלטות כמו ג’ף אמריק, ובטח שלא להציע רעיונות על עבודה שבתהליך. (פעם אחת הציע בריאן אפשטיין הצעה במהלך ישיבת הקלטה, וג’ון לנון השפיל את המנהל מול כולם). לנון לא הביא את אונו אל הביטלס כאורחת; הוא הביא אותה כמשתפת פעולה באופן מלא. כאשר הביטלס החלו לעבוד במאי 1968 על האלבום החדש הראשון שלהם מאז פפר, יוקו ישבה עם ג’ון על רצפת האולפן. היא דיברה איתו בלי הפסקה, וליוותה אותו בכל פעם שהוא עזב את החדר. בפעם הראשונה שדיברה באולפן, העניקה לג’ון עצות על קולו, החדר השתתק. ואז אמר פול, “מישהו דיבר, מי זה לעזאזל, אמרת משהו ג’ורג’? השפתיים שלך לא זזות!”.

לנון לא היה זה שיסוג חזרה. “הוא רצה שאני אהיה חלק מהלהקה, “אמרה אונו אחר כך. “הוא יצר את הלהקה, אז הוא חשב שהאחרים צריכים לקבל את זה, לא רציתי במיוחד להיות חלק מהם”. במקום זאת, אונו עשתה הקלטות משלה עם לנון, כמו Two Virgins הידוע לשמצה – אלבום של מוסיקה אלקטרונית ניסיונית שנשא תמונות עירום של בני הזוג. אם היו כאלה שמצאו את שיתופי הפעולה של לנון ואונו מפונקים או מגוחכים, הבין מקרטני כי אונו חיזקה את לנון. “למעשה, היא רצתה יותר, “אמר. “תעשה את זה יותר, תעשה את זה כפליים, תעז, תפשוט את כל הבגדים שלך, היא תמיד דחפה אותו, מה שהוא אהב, אף אחד לא דחף אותו ככה”. אבל מקרטני הבין כנראה גם את המשמעות האמיתית של תקליטים כמו Two Virgins: לג’ון לנון היה רצון בלתי ניתן לעצירה, שבלא משים, יוכל לגאול או להרוס את חייו, או לבטל את הביטלס. כאשר נודע ללהקה כי לנון ואונו החלו להשתמש בהרואין, הביטלס לא ידעו מה לעשות. “זה היה מזעזע למדי בשבילנו, “אמר מקרטני, “כולנו חשבנו שאנחנו נערים מעיזינים, אבל הבנו שלעולם לא נגיע למרחק כזה”.

השותפות החדשה של לנון עם אונו כיוונה לכך שהוא ומקרטני ישתפו פעולה רק לעתים רחוקות כמלחינים. עם זאת, כאשר הלהקה החלה לעבוד על האלבום הכפול היחיד שלה, “הביטלס” (הידוע יותר בשם האלבום הלבן), כישורי הכתיבה והשירה הנדירים של שני הגברים מעולם לא היו חזקים יותר או מגוונים יותר. בניגוד למה שהוא ראה כפעולתו הספורדית והבלתי עקבית ב -1967, היה לנון כותב עכשיו במלוא כוחו, יצירתו, ככל הנראה, התחדשה בעקבות היחסים עם אונו. (שירים כמו “Dear Prudence“, “ג’וליה“, “Happiness Is a Warm Gun” ו”Revolution” היו בבירור בין עבודתיו הטובות ביותר) הריסון גם פרח – אפילו רינגו כתב שירים – אבל אף אחד מן האנשים האלה לא היה מוכן עכשיו לאפשר לאחרים להאפיל עליו או לכוון את עבודתו. היה להם כל כך הרבה חומר להקליט, וכל כך הרבה סלידה זה מזה, שהם הקליטו בשלושה אולפנים, לפעמים 12 שעות ביום. כל אחד מהביטלס התייחס לאחרים כאל מוזיקאים תומכים שלו – מה שגרם לכמה ביצועים מרהיבים ולכמה רגעי סטודיו נפץ: לנון סוער על הקלטת “אוב-לה-די, אוב-לה-דה”; רינגו עזב את הקבוצה במשך כמעט שבועיים לאחר שפול מבקר את התיפוף שלו ב “Back in the U.S.S.R“; הריסון מביא את חברו, הגיטריסט אריק קלפטון, רק כדי לזכות בשיקול דעת ראוי “While My Guitar Gently Weeps“; מקרטני, בתצוגה מזעזעת, מלשין לג’ורג’ מרטין מול הלהקה: ואת ג’ף אמריק סוף סוף נוטש את עבודתו עם הביטלס אחרי התנהגות המגעילה שלהם. כשזה נגמר, האלבום נחשב ליצירת מופת משונה, צליל של להקה בצמרת שכבר לא היתה לה תקווה. בשנים הקרובות, מקרטני ייתייחס אליו כאל “אלבום המתח”.

בינתיים, הביטלס דוחפים קדימה עם השקת מותג התקליטים החדש שלהם, אפל. למען האמת, אפל החלה כמקלט השקעות, אבל זה הפך במהרה למשהו אחר. הרבה דברים אחרים, למעשה: תאגיד גג עם סרטים, אלקטרוניקה, נדל”ן, חינוך, פרסום ומחלקות – והכי מעניין – ניסוי בסוציאליזם.

“אנחנו במצב טוב בו לא צריך עוד כסף”, אמר מקרטני במאי 1968, “אז בפעם הראשונה הבוסים לא נמצאים בזה בשביל זה… זה סוג של קומוניזם מערבי”. בפועל, המטרה הראשית של החברה הפכה לטפח כישרונות חדשים. אפל אכן גילתה או סייעה לפתח כמה אמני מוזיקה ראויים לציון – ביניהם ג’יימס טיילור, באדפינגר, מרי הופקין, ג’קי לומאקס, בילי פרסטון ודוריס טרוי (הלייבל שקל גם להחתים את הרולינג סטונס, קרוסבי, סטילס ונאש, שיקגו, קווין ודילייני ובוני), אבל מאחר והביטלס עצמם לא היו באמת אמנים של אפל, הלייבל לא קצר את מלוא ההכנסות שלהם. הם הציבו את ה -11 באוגוסט 1968, כהופעת הבכורה של אפל רקורדס, עם ארבעה סינגלים שישוחררו באותו יום, כולל “Those Were the Days” של מרי הופקין ו”היי ג’וד “של הביטלס. מקרטני כתב את “היי ג’וד” לבנו של לנון, ג’וליאן, כשהוריו התגרשו, אבל גם היו גם משמעויות אחרות. מקרטני נפרד זה מכבר מחברתו, ג’יין אשר, אחרי כמה שנים, והוא נכנס עכשיו ליחסים רציניים עם הצלמת לינדה איסטמן, שאותה הכיר מאז 1967; עבור פול, השיר בא כדי להוות המנון של אמונה באהבה ולקיחת סיכונים, אבל כאשר שמע לנון את “היי ג’וד”, הוא קיבל זאת כברכה של שותפו: ‘קדימה, תעזוב אותי’. “במישור המודע הוא לא רצה שאמשיך”, אמר לנון לפלייבוי בסוף ימיו. “המלאך בו אמר, ‘תבורך’. השטן בו לא אהב זאת כלל, כי הוא לא רצה לאבד את בן זוגו “. לאחר מכן, הביטלס ניגנו ב”היי ג’וד” בתוכנית הטלוויזיה של דיויד פרוסט בתחילת ספטמבר 1968 – הופעה ראשונה שלהם בפני קהל במשך יותר משנתיים. כשהקהל הצטרף לשירה החוזרת, “היי ג’וד” הפך להיות ביטוי למשהו גדול יותר, סוג האפשרויות של קהילה שהלהקה, במיטבה, אותתה לעולם החיצוני.

בהשראת אותו רגע, הביטלס הבינו שיש להם רעב לנגן בפני קהל חי – שוב נראה לנון נרגש במיוחד מהסיכויים – והם ארגנו תאריך להופעה בינואר ב”רונדהאוס “בלונדון, האתר של כמה מהרוקרים המחתרתיים המפורסמים של העיר בקיץ 1967. הם גם החליטו לצלם את החזרות של ההופעה לשידור בטלוויזיה, והם הזמינו את מייקל לינדזי-הוג, שעשה קליפים ל”Rain” “ו”Paperback Writer” עם הלהקה לפני שנים, כדי לביים את הסרט.

היה עוד עניין: הביטלס ראו בכך הזדמנות להיפטר מהדימוי שהם יצרו בפפר (לנון חיפש דרך להתכחש לאלבום מאז הצלחתו וראה בפפר מופע ריק המופעל על ידי מקרטני). המוזיקה החדשה הזאת תבשר את חזרתם לתצורות הפשוטות שהניעו את אהבתם לרוק אנד רול מלכתחילה, בשנות החמישים.

למוזיקה החדשה שנעשתה על ידי הלהקה של בוב דילן, The Band, היתה השפעה מיוחדת על מה שהביטלס היו עכשיו. הריסון בילה לאחרונה עם The Band ועם דילן בוודסטוק, ניו יורק, וחזר מרותק מהרוח הקולקטיבית שהשיגו בהקלטות הידועות בשם “הקלטות המרתף”. “אנחנו רוצים שזה יהיה אלבום כנה … אני לא רוצה לערוך שום דבר … אנחנו פשוט רוצים להקליט את השיר וזהו זה.”, שנים לאחר מכן, הדחייה המובלעת של לנון עדיין עקפה את מרטין. “הנחתי שכל האלבומים שלהם היו כנים, “העיר מרטין בספר “הביטלס”, מאת בוב ספיץ. מקרטני הביא את המפיק השני, גלין ג’ונס, שהוכיח משהו למרטין: כדי לקבל את ההקלטות ה”לא-מלאכותיות “, הביטלס נדרשו לחזרות אינסופיות עבור הקלטה אחת, ומרטין מצא את זה כל כך מייגע, לעתים נדירות הוא השתתף בחזרות.

מלכתחילה, בעיות הטרידו את הפרויקט. מכיוון שהביטלס התכוונו לצלם את החזרות, שנודעו בשם “Get Back“, שהיתה הכותרת המקורית של האלבום ששוחרר לבסוף בשם Let It Be, הם הקימו אולפן ב Twickenham Film, מה שאומר התאמת שעות הצילום ל09:00 עד 17:00. שום דבר מכל זה לא היה כל כך רע אילו היו שומרים על ההתלהבות לרעיון, אבל בבוקר ה- 2 בינואר 1969, כשחזרו לעבוד, איש מלבד מקרטני לא נראה כאילו נזכר מדוע הם שם. אף על פי כן המפגשים היו פרודוקטיביים במידה יוצאת דופן – הביטלס ניגנו 52 שירים מקוריים באותו חודש ינואר 1969, שכמה מהם ייצאו בקרוב ל Abbey Road ויהיו בו חלק מהחומר הטוב ביותר שלהם.

כל הרגשות הרעים שהצטברו במשך זמן מה היו באים לידי ביטוי. מקרטני ניסה להשאיר את האחרים על המסלול, אבל זו היתה משימה כפויית טובה. האחרים מצאו את הגישה שלו מזעזעת ומתנשאת. עבורם, זה הפך להיות עוד פרויקט של פול מקרטני, שמעיר לכולם הערות ובאיזה קצב לנגן, אפילו לומר לבמאי הסרט מה לעשות. “פול היה רוצה שנעבוד כל הזמן, “אמר רינגו, “כי הוא היה מכור לעבודה”. ג’ורג’ מרטין הרגיש שלמקרטני אין ברירה אחרת. “פול יהיה קצת יותר מדי, מה שהבנים האחרים לא יאהבו, “אמר. “אבל זו היתה הדרך היחידה להיפגש … זו היתה פשוט התפוררות כללית”.

יש סצינה מפורסמת בסרט “Let It Be” שבו מקרטני חושש שההנחיות המוסיקליות שלו מרגיזות יותר מדי את הריסון, והריסון משיב שהוא ינגן את מה שפול רוצה ממנו, גם אם זה אומר לנגן שום דבר. “אתה כבר לא מעצבן אותי, “אומר הריסון, ברוגז מוחשי. הסצינה נלקחה כדי לייצג את עיקר הבעיה של המפגשים: מקרטני היה חסר רגישות, ולהריסון נמאס מכל זה. אין ספק שלהריסון היו תלונות לגיטימיות. הוא כבר מזמן נדחק לתפקיד צדדי על ידי לנון ומקרטני. אבל הריסון היה מוטרד מעניינים אחרים. הוא לא אהב את הרעיון של הופעה חיה – וככל שהתקרב הזמן, נעשו מחאותיו נועזות יותר. עד אז, רעיון “רונדהאוס” ירד, וכשלינדזי הוג הציע מסגרת גדולה יותר או אקזוטית יותר, כמו מופע באמפיתיאטרון רומי, הריסון היה חולה.

אבל המתחים המסוכנים ביותר במהלך ינואר עברו בין הריסון ללנון. אחרי שנים רבות, הריסון גילה כי ליוקו אונו היה לפעמים קול שווה לו בענייני הלהקה. גרוע מכך, לנון ואונו היו עכשיו במה שכונה “מודעות מוגברת” – מתוך אמונה כי תקשורת מילולית אינה הכרחית בין אנשים ש”מכוונים” לאמיתות גדולות יותר ובעצם לסגור כל אינטראקציה לא משמעותית או מועילה. כשנושאים מכריעים עלו, לא היה לנון אומר דבר, ומתמזג עם מה שאונו חשבה – מה ששיגע את חברי הלהקה. מקרטני פיתח קרירות להכל. היו רק שתי אופציות, “להתנגד ליוקו ולקבל בחזרה את הביטלס כארבעה או לסבול איתה”. הוא בחר בשנייה, כי הוא לא רצה לאבד את ג’ון. בנוסף, הוא אמר, הוא הרגיש שהוא לא יכול לבקש מג’ון להשאיר את יוקו בבית. עם זאת, תמיד הפריע למקרטני כאשר אונו היתה מתייחסת ל”ביטלס “בלי” ה” – כמו “ביטלס יעשה את זה, ביטלס יעשה את ההוא. ” פול ניסה לתקן אותה – “למעשה, זה ה-ביטלס, חמודה” – ללא הועיל.

המשך בחלק הבא

פוסטים אחרונים

הצג הכול
bottom of page