נמצאו 598 תוצאות עבור ""
- Nowhere Man
“אני יכול לקום בבוקר ולא לעשות כלום כל היום. אני פשוט יושב על המדרגות ומביט לתוך החלל וחושב עד שמגיע הזמן ללכת לישון … אם אני לבד במשך שלושה ימים, אני לא עושה כלום, אני כמעט עוזב את עצמי לגמרי. אני פשוט לא כאן. סין לא מבינה את זה. אני שם למעלה מתבונן בעצמי, או שאני אי שם בתוך הראש. אני רואה את הידיים שלי ומבין שהן נעות, אבל זה רובוט שעושה את זה.” כך לנון בביוגרפיה שכתב האנטר דיוויס ב 1967. את תחושת הבריחה לראשו תאר כבר לנון שנתיים קודם ב There’s a Place, שיר אישי ראשון בו הוא דיבר על עצמו בפתיחות שכזו. שירים כמו I’ll Cry Instead ו I’m a loser היוו חשיפה נוספת של המתרחש בנשפו ועל הרגשות הכמוסים שלו. ב Nowhere man לנון פותח הכל ומעביר ביקורת קשה על סגנון חייו בכל האספקטים. על המדינה והבית בהם הוא חי, על חוסר הדעתניות שלו, על חוסר היכולת לתכנן תכניות לעתיד ובין השורות ביקורת קשה על חייו הזוגיים ובעצם על חוסר האהבה לאשתו. העולם נתון לפקודתו, המעריצים צובאים על הדלתות, אבל הוא מחמיץ את החיים וממתין שמישהו יושיט לו יד או אולי מישהי. לנון בן ה 25 נמצא לכאורה על גג העולם – הביטלס מסיימים את סיבוב ההופעות המלא השני בארה”ב בהצלחה ועומדים להקליט את האלבום הבא. שנה קודם לכן ב 15 ביולי 1964, הוא רוכש את הבית שנקרא Kenwood. בית שנבנה ב 1913 וכונה בעבר “הבית החום”. הבית היה ממוקם במחוז סארי דרומית למחוז לונדון, לשם עבר לנון להתגורר עם אשתו סינתיה ובנם ג’וליאן בן השנה וחצי. הספק לא רע. הבית בקנווד הנה מקבץ תמונות נפלאות של הלנונים שצילם רוברט וויטאקר בביתם בקנווד. תמונות צבעוניות, כביכול אופטימיות מאוד עם התחלה מבטיחה למשפחה הקטנה הזו, אבל לאור מה שאירע בשנים הבאות, גם עצובות מאוד. לנון הצעיר למעשה היה בדיכאון מהריחוק שגזר על עצמו בקנווד. לאט לאט הוא איבד את החשק לבצע אפילו דברים יומיומיים. כמה חודשים מאוחר יותר בתחילת 1966, מגיעה לביתם כתבת בשם מורין קלייב מטעם ה London Evening Standard שהייתה גם ידידה טובה של ג’ון על מנת לראיין אותו עבור כתבה אחת מסדרת כתבות שעשתה על הביטלס שכותרתם הייתה “איך ביטל חי ? ג’ון לנון חי כך“. בכל כתבה בסדרה, התמקדה מורין בחבר ביטלס אחר ובכתבה האחרונה, בבריאן אפשטיין. הכתבה של מורין קלייב שהתפרסמה ב 66 מורין הייתה המומה ממה שראתה וכך כתבה: “על הגבעה בסארי…איש צעיר, מפורסם, עשיר ומחכה למשהו”, “הוא יכול לישון כמעט ללא הגבלת זמן, הוא כנראה האדם העצלן ביותר באנגליה. ‘עצלנות פיסית’, הוא אומר. ‘לא אכפת לי לכתוב או לקרוא או לצפות או לדבר, אבל סקס הוא הדבר הפיסי היחיד שאפשר להטריד אותי אתו’ “. באותה הכתבה נתן לנון את המניפסט שלו על הצלחת הביטלס ומשחרר משפט שאולי היה חבלני ופרובוקטיבי במתכוון, ואולי תמים, אבל בכל מקרה הביטלס עוד יתחרטו עליו בעתיד: “אנחנו יותר פופולריים מאשר ישו עכשיו. אני לא יודע מה יעלם ראשון – רוקנרול או הנצרות. ישו היה בסדר, אבל תלמידיו היו רגילים. הם אלו שמסובבים את זה, והורסים זאת עבורי”. נחזור ל 1965. בתוך הלימבו הזה שבין החולמנות הדיכאונית לבין הקריירה המצליחה, צריך לנון לספק את ליטרת השירים שלו עבור האלבום הבא. ב 1967, סיפר לנון להאנטר דיוויס, על המאבק עם מחסום הכתיבה וכיצד הגיע אליו השיר Nowhere Man: “פשוט ישבתי וניסיתי לחשוב, וחשבתי על עצמי יושב שם, עושה שום דבר והולך לשום מקום. ברגע שהיו לי המחשבות על כך, שה היה קל. הכל יצא החוצה. אני נזכר עכשיו….פשוט ניסיתי להפסיק לחשוב על משהו. שום דבר לא הגיע. התאכזבתי והלכתי לשכב ובעצם ויתרתי. אז חשבתי על עצמי כאל איש שום מקום שיושב בארץ שום מקום”. ב 1980 הוא הוסיף: “ביליתי 5 שעות בבוקר הזה בניסיון לכתוב שיר שיהיה משמעותי וטוב, ובסוף ויתרתי והלכתי לשכב. אז Nowhere Man הגיע, מילים ומוסיקה, כל הדבר הארור. ממש כששכבתי…לשחרר זה שם המשחק. אתה מנסה לשים על זה את האצבע וזה בורח. אתה מדליק את האור והג’וקים בורחים. לא תוכל לתפוס אותם”. דימוי מעניין. באותם הימים היו נפגשים פול וג’ון בביתו של ג’ון על מנת לערוך סשנים של כתיבת שירים משותפים. לא מעט יצירות נכתבו בשיטה הזו. פול סיפר שהוא הגיע לסשן כזה למחרת היום בו כתב לנון את Nowhere Man. “הגעתי והוא היה זרוק על הספה בעיניים טרוטות. זה באמת היה שיר שהוא כתב נגד עצמו. הוא הרגיש כאילו הוא לא הולך לשום מקום. אני חושב שזה היה בעצם על מצב הנישואים שלו. זה היה בתקופה שבה הוא היה לא מרוצה ממה שקורה, עם זאת, זה הוביל לשיר טוב מאוד. הוא התייחס אל עצמו בשיר כאל אדם שלישי, אבל הוא היה חכם מספיק כדי לומר, ‘הוא לא קצת כמוך וכמוני?’ “ “זה היה השיר ה’אנטי ג’ון’ שנכתב על ידי ג’ון. כאילו שאין לו שום קשר אליו. אולי עזרתי עם מילה או שתיים, אבל היה לו כבר את הרוב כשהגעתי”. ההבנה של פול שמדובר בשיר על מצב נישואיו ובדידותו של ג’ון אולי גרמה להציב את השיר של ג’ון מיד אחרי שיר הטרוניה שלו על יחסיו המדרדרים עם ג’יין אשר You won’t see me. שני שירים לא על אהבה אלא על חוסר באהבה. ב 21 באוקטובר 1965, הביטלס נמצאים ביום השישי להקלטות Rubber Soul. היום הזה מתחיל עם עבודה על הקלטה חוזרת של Norwegian Wood ב 3 טייקים. מיד כשהם מסיימים, ללא הפסקה, הם עוברים לעבוד מיד על Nowhere Man. רוב הזמן עובר בחזרות ותיאומים ותוך כדי הם מגיעים לרעיון, לפתוח את השיר עם הרמוניה קולית משולשת. ההקלטה מתחילה בשלב מאוחר יותר ועד לחצות מספיקים הביטלס להקליט 2 טייקים לשיר. הטייק הראשון היה קצר בגלל טעות בתחילת ההקלטה, בטייק השני הצליחו הביטלס להקליט רק את גיטרת הליווי החשמלית וגרסה ראשונית של הפתיחה ההרמונית. בחצות הם מסיימים את העבודה עם שום תוצאה ומסכימים להתחיל מחדש ביום שלמחרת כשכל אחד הולך לחשוב על השיר בביתו. ה 22 באוקטובר הכיל בו 2 סשני הקלטות נפרדים. האחד בבוקר עם השלמת העבודה על In My Life וחלק הפסנתר המופתי של ג’ורג’ מרטין. מרטין על פסנתר חשמלי הסשן השני החל אחה”צ ובו התמקדו הביטלס ב Nowhere Man. הם כבר ידעו כיצד הם רוצים שהשיר ישמע, ואכן לאחר חזרות מספר, העבודה על הטרק הבסיסי מסתיימת ב 3 ניסיונות כשג’ון על הגיטרה האקוסטית, פול על הבס ורינגו על התופים. הטייק השני באותו היום היה המוצלח ביותר ואתו הם ממשיכים ומקליטים על גביו את תוספות הקולות לאורך כל השיר שבעזרתו של ג’ורג’ מרטין מושלמים כבר באותו הערב ומוכפלים. סולו הגיטרה מתווסף כשג’ון וג’ורג’ ניגנו יחדיו כשהם משתמשים בשני מגברים שונים שבניהם הוצב מיקרופון. ג’ון סיפר על הטריק המיוחד הזה בזמן ההקלטות לאלבום הסולו האחרון שלו Double Fantasy כשהוא הציע לנגן את הסולו של I’m Losing You באותה צורה. שיטה מקסימה בעיניי. ג’ורג’ הריסון סיפר: “החלטתי שאנגן על פנדר סטראט, ג’ון החליט שהוא גם יקבל גם אחת. אז שלחנו את מל אוונס להביא לנו שתי סטראט והוא חזר עם שתיים מהם בצבע תכלת. מיד השתמשנו בהם באלבום שעשינו אז, שהיה ‘Rubber Soul’. ניגנתי איתה המון באלבום הזה, ובמיוחד בסולו של ‘Nowhere Man’ שבו ג’ון ואני מנגנים יחד”. לנון והפנדר התכולה פול שדחף כל הזמן לניסויים באולפן, רצה שסולו הגיטרה יהיה עם הצליל הכי גבוה שאפשרי, הכוונה היא לכוון את הטרבל באולפן לדרגה הכי גבוה שיש. לאחר שטכנאי האולפן מסבירים לו שהם על המקסימום בטרבל, פול מציע להתחבר לעוד קונסולה על מנת לקבל עוד טרבל . פול סיפר: “הם היו תקועים על ספרי החוקים ולבשו עניבות. בסוף זה עבד והם היו שמחים בסתר כי הם היו מסוג הטכנאים האלו שהוסיפו 3 פעמים את הערך המותר של טרבל לשיר”. ב 25 באוקטובר, מייצרים ג’ורג’ מרטין והטכנאים את מיקס המונו המסורתי שנשמע ככה: יום למחרת ב 26 בזמן שהביטלס נמצאים בארמון בקינגהם ומקבלים את תואר ה MBE מהמלכה, טורחים ג’ורג’ מרטין והטכנאים על מיקס הסטריאו לשיר בו הטייק המקורי היה בערוץ השמאלי וכל התוספות בימני. כך זה נשמע. השיר נכנס לרפרטואר ההופעות של הביטלס עד לירידתם מהבמה באוגוסט 1966. כאן תוכלו לצפות בהם מבצעים את השיר בהופעה בגרמניה ביולי 1966. לסיום, 5 שנים עברו מאז הלך לעולמו היוצר והמוזיקאי הגדול שמוליק קראוס. עבור אלבומו האחרון והמצוין “יום רודף יום”, הקליט קראוס שיר שהלחין למילים של יענק’לה רוטבליט בשם “אדון שום כלום” – מזכיר לכם משהו ?
- תאוריית הקונספירציה למותו של פול מקרטני – חלק 1
זה היה בסוף שנות ה-60, הביטלס לא הופיעו מ 1966, רמזים וסיפורים ממש מוזרים החלו להופיע שהצביעו על דבר מדהים: פול מקרטני נהרג בתאונת דרכים והוחלף על ידי כפיל. כך נכתב בצד האחורי של הספר שהוקדש לתאוריית הקונספירציה על מותו כביכול של פול בשיא קריירת הביטלס – הספר שנקרא The Walrus Was Paul – the great Beatles death clues נכתב על ידי ר. גארי פטרסון ויצא ב 1994. הספר The Walrus Was Paul פטרסון ערך עבודת מחקר מדוקדקת וריכז את כל הרמזים בסדר כרונולוגי. Here’s another clue for you all the walrus was Paul המשפט הזה שנשתל בשיר Glass Onion משנה מעט את היחס של הלהקה לעניין ומרמז על תעלול מכוון. מחבר הספר בחר לקחת חלק מהמשפט הזה לכותרת הספר ולטעמי עשה זאת על מנת להעביר את המסר שזוהי בסך הכל מיתולוגיה נחמדה שיצרה הלהקה למרות שהוא מתייחס אליה ברצינות תהומית. בהנחה שכזו אי אפשר שלא להתפעם מתעלול יחסי הציבור הגאוני שהגו הביטלס יחדיו עם בריאן אפשטיין. תעלול שנשמר בצד אולי לימים בהם הפופולריות שלהם תרד והם יוכלו לשלוף את הארנב הזה מהכובע ולמכור יותר תקליטים. בסדרת הפוסטים שנפרסם כאן בביטלמניקס, נביא תרגומים מהספר The Walrus Was Paul ונעקוב כרונולוגית אחר המיתוס המצמרר והנפלא כאחד שהפך לחלק בלתי נפרד מסיפור הביטלס. והיום המבוא לתאוריה ומהיכן צמחה. ב 12 לאוקטובר 1969, ראס גיב, שדרן רדיו בתחנה המחתרתית WKNR-FM בדטרויט קיבל שיחת טלפון שתצית את סיפור מותו של פול. המתקשר, בחור בשם טום, הציע לגיב להקשיב לכמה קטעים . האלבום Abbey Road בדיוק יצא לאור, אבל החקירה של טום התמקדה בחומר היותר ישן כמו Revolution 9 מהאלבום הלבן ו Strawberry Fields Forever. לאט לאט משתכנע גיב שיש משהו בסיפור. מחבר הספר מספר שבעודו עובד על כתיבתו קיבל יום אחד מייל מבחור בשם טום. טום סיפר לו במייל על שיחת הטלפון שערך עם השדרן ראס גיב בליל ה 12 באוקטובר 1969. השדרן ראס גיב פטרסון קופץ על המציאה וערך עמו ראיון קצר. “טום, היכן לראשונה שמעת על הרמזים הללו?” “השמועות על הרמזים הגיעו מחברים שלמדו בקולג’ אחר במישגן. אחד מהם שהיה מאלינויז, חיפש אותי – הוא כנראה היה המקור לחלק מהרמזים. התחלתי לברר ולחקור , בקושי ישנתי והצלחתי למצוא המון רמזים בעצמי.” “ספר לי על השיחה לתכנית של גיב” “הייתי שעתיים בשידור לייב ב WKNR וממש הדרכתי אותו מה ואיך לנגן בתקליטים ככה שישמעו את I buried paul או Turn me on dead man. הוא ניגן את התקליטים ובנתיים הייתי באוויר איתו, הוא היה סקפטי אבל הוא היה ממש סקרן אז הוא השאיר אותי על הקו.הוא שמע על כך בפעם הראשונה. הייתי סחוט כשזה נגמר. שעה אחר כך כבר הייתי בתחנת הרדיו עם עוד 2 חברים בשביל הכיף. מקרטני כבר הספיק להתקשר לתחנת הרדיו מסקוטלנד כשהוא ממש רותח וניסה לשים סוף לסיפור הזה. ראס גיב ראיין אותי לייב בתכנית שלו. ניסיתי להסביר שזה לא עניין רציני אבל נראה שזה כבר לא היה משנה. התקשורת כבר רצה עם הסיפור.” “מה קרה לך מאז אותו לילה?” “כולם הגיעו למחרת בלימודים ואמרו שהם הקשיבו לתכנית. אחר כך היה ספישל בטלוויזיה בה השמיעו חלקים התכנית הרדיו עם הקול שלי. כולם פתאום ממש נסחפו עם הסיפור הזה. מאז עברו 25 שנים ולא ממש התעסקתי עם הסיפור. יום אחד צפיתי ב MTV ושם ציינו 25 שנה לסיפור הזה ושאלו ‘מעניין מי התחיל את הסיפור ולמה?’ – קיבלתי צמרמורת באותו הרגע. באמת עברו 25 שנה מאז ? אחר כך שודרה ב CNN כתבה על כך והשמיעו קצת מהקול שלי בתכנית ההיא ואמרו שזה היה בחור בשם טום – אז כמה מהאנשים זיהו שזה אני ופתאום שוב היה הייפ על הרמזים והעניין. אלו 15 דקות התהילה שלי.” “טום מה המסר שאמרו לקבל הנוער של היום מהסיפור הזה ?” “הם צריכים להכיר את ההיסיטוריה כדי ללמוד ממנה. להתבגר אומר לשים משמעות על ביטויים כמו Love is all you need. בעתיד כולם יהיו מפורסמים ל 15 דקות. אה והשמועות על מותי היו מוגזמות.” “תודה טום !”. מסתבר שהיה מי שהקדים את טום. ב 17 בספטמבר 1969, פרסם בחור בשם טים הארפר מאמר בשם “האם פול מת?” בעיתון הקולג’ בו למד באיווה. ב 21 לאוקטובר, פרסם את המאמר ה Chicago Sun-Times. המאמר של טים הארפר שדרן בשם רובי יאנג ששידר בתחנת הרדיו WABC-AM בניו יורק ושידר ל כ 40 מדינות בארה”ב, התחיל לקבל גם כן בקשות ממאזינים לשדר תכנית בנושא. רובי יאנג הוא נזכר: “הקדשתי לכך ערב מוזר אחד אחרי שכמה ילדים התקשרו והתחילו להראות לי רמזים. כמובן שבהתחלה צחקתי עליהם אבל בכל זאת עליתי עם זה לאוויר. הבמאי של התכנית הגיע באמצע עם הפיג’מה שלו וצעק ‘רובי אתה יוצר היסטריה לאומית. רד מהאוויר’. באותו לילה הלכתי הביתה ופשוט לא נרדמתי. הייתי חסר מנוחה. ניגשתי לארון התקליטים והתחלתי להקשיב לקטעים , ולהשמיע אותם לאחור. זה היה ממש מוזר.” רובי חזר לאחר מכן והמשיך לשדר על כך. הנה קטע מהתכנית של רובי יאנג ששודרה ב 21 לאוקטובר 1969. כבר באותו היום התקבלה תגובה מדוברות הביטלס – דרק טיילור: “זו פשוט אשפה ישנה. הסיפור מסתובב במשך כבר כשנתיים – אנחנו מקבלים מכתבים מכל מיני סוגים של משוגעים, אבל פול עדיין מאוד איתנו”. גם לג’ון לנון היה מה להגיד בראיון שערך באוקטובר 69 עם תחנת הרדיו WKNR שבדטרויט: “זו בדיחה. פול לא מת. אם הוא היה מת היינו אומרים לכם. אנחנו היינו הראשונים לדעת. הוא מקליט עכשיו מוזיקה לסרט של רינגו The Magic Christian ומפיק למרי הופקינס. הוא חי ובועט. פול מקרטני לא יכול למות בלי שהעולם ידע על כך, כמו שהוא לא יכל להתחתן בלי שכולם ידעו על כך. הוא לא יכול להיות בחופשה בלי שידעו על כך. איך הוא יכול למות בלי שידעו על כך ?” כשהוא נשאל על המסרים שנשמעים כמשמיעים את התקליטים לאחור הוא אומר: “כל דבר שתנגן לאחור ייצא מקונוטציה. אין לי מושג איך זה נשמע לאחור אף פעם לא ניגנתי את זה ככה.” תוכלו לשמוע את הריאיון המלא כאן בו המראיין מקשה וחוזר כל פעם לסיפור מותו של פול. ב 7 בנובמבר 1969 מגיע הסיפור למגזין לייף שמפרסם ראיון ותמונות עדכניות מפול. פול אמר בראיון: “אולי השמועה התחילה כי לא הייתי הרבה בעיתונות בזמן האחרון, עשיתי מספיק עיתונות לכל החיים, ואין לי מה לומר בימים אלה, אני שמח להיות עם המשפחה שלי, ואני אעבוד כשאני ארצה, עברתי עשר שנים ואף פעם לא התנתקתי, עכשיו אני מתנתק בכל פעם שאני יכול. אני מעדיף להיות קצת פחות מפורסם בימים אלה”. שער המגזין לייפ שפורסם בנובמבר 1969 והביא ראיון עם פול ותמונות חדשות מסקוטלנד. באותו החודש דווח מחברת קפיטול על עליה משמעותית במכירות תקליטי הביטלס במיוחד על אלו המעורבים ברמזים – סרג’נט פפר ומסע הקסם המסתורי חזרו למצעדי המכירות של ה Billboard. בחלק הבא בסדרה, נתחיל לדמיין ונתאר את סיפור מותו של פול מקרטני והשתלשלות האירועים הדמיונית… ב 9 בנובמבר 1966, יום רביעי, בשעה 5 בבוקר איך שהיום מתחיל – פול נהרג בתאונת דרכים…
- Happiness Is A Warm Gun
ב 19 במאי 1968 מתרחש הדייט הראשון של ג’ון ויוקו. דייט שמוליד אלבום אוונגרדי וזוגיות מופלאה. ההזמנה לתערוכה של יוקו בנובמבר 66 בה נפגשו ג’ון ויוקו אמנם השניים היו בקשר מאז פגישתם הראשונה ב 7 בנובמבר 1966 בגלריית אינדיקה שבלונדון בתערוכה של יוקו שנקראה Unfinished Paintings, אך זוהי לכל הדעות הפגישה הרומנטית הראשונה. “כשחזרנו מהודו, שוחחנו זה עם זו בטלפון. התקשרתי אליה, זה היה אמצע הלילה וסינתיה לא היתה שם, חשבתי לעצמי, ‘טוב, עכשיו זה הזמן להכיר אותה יותר טוב’. היא באה אל הבית ואני לא ידעתי מה לעשות. אז עלינו לאולפן שלי והשמעתי לה הקלטות שעשיתי, כמה בדיחות ומוזיקה אלקטרונית. היו מעט מאוד אנשים שיכולתי להשמיע להם את זה. היא התרשמה מאוד, ואז היא אמרה, ‘טוב, בוא נקליט כמה קטעים’, אז עשינו את Two Virgins. השעה היתה חצות כשסיימנו, אחר-כך עשינו אהבה וזה היה כמו שתי בתולות. זו היתה הפעם הראשונה. לא הבנתי שאני מאוהב בה. עדיין חשבתי שזה שיתוף פעולה אמנותי”. ההקלטות מאותו ליל אוהבים יצרו את האלבום האוונגרדי בעל הכותרת שמתכתבת עם שם התערוכה של יוקו מ 66: Unfinished Music No 1: Two Virgins. האלבום ראה אור בבריטניה ב 29 בנובמבר 1968 וספג אש. חוץ מהעטיפה הסנסציונית שלו עליה מופיעים ג’ון ויוקו בעירום וכמובן התוכן שצריך להיות חזק מאוד כדי להקשיב לו, האלבום מסמל את תחילת הסוף של הביטלס כשלראשונה חבר ביטלס מוציא פרויקט מוזיקלי עם פרטנר מוזיקלי אחר. זהון אגב לא היה פרויקט הסולו הראשון של חבר ביטלס, קדמו לו מקרטני עם הפסקול ל The Family Way שיצא בינואר 67, והריסון שהוציא פסקול לסרט Wonderwall ב 1 בנובמבר, רק מעט לפני האלבום של ג’ון ויוקו. אתם מוזמנים להקשיב לצד הראשון של Two Virgins – אין אחריות על בעיות אזניים או מיצמוצים בעיניים לאחר ההאזנה. בסוף מאי, התכנסו חברי הביטלס בביתו של ג’ורג’ הריסון באשר רגע לפני תחילת העבודה על האלבום הבא של הלהקה. הם הקליטו דמואים ל 23 קטעים שכתבו. חלקם נכתבו בהודו ורובם יוקלטו עבור האלבום הלבן. ההקלטות התבצעו בעזרת מכשיר הקלטה פשוט בעל 4 ערוצים שהיה לג’ורג’. לנון והריסון במהלך הקלטות הדמואים באשר אחד הקטעים שג’ון כתב בהודו הכיל שני משפטים: I need a fix ’cause I’m going down Back to the bits that I left uptown כשחזר מהודו ולאחר הדייט עם יוקו, הוסיף את השורה הבאה על ליל האהבים: Mother Superior jump the gun… יוקו קיבלה את הכינוי “אם המנזר” ונשאיר לדמיון איזה אקדח נדרך שם. את הרעיון הזה ירחיב לנון בעתיד. בסופו של הקטע מוסיף לנון על מנת שלא יהיה ספק בקשר של יוקו לעניין את הקטע הבא: Yoko oh no oh no Yoko oh no oh yes זו ההקלטה שמבצע לנון במרתון הדמואים בביתו של ג’ורג’ לאחר שחיבר את הכל יחדיו: אל הקטע התייחס פול בביוגרפיה שלו Many Years From Now: “הוא נכנס לסמים קשים יותר משהיינו, ולכן השירים שלו קיבלו יותר התייחסויות להרואין. עד לנקודה זו פלירטטנו קלות עם LSD ומריחואנה אבל עכשיו ג’ון התחיל לדבר על fixes ו monkeys (שהיה כינוי להרואין) , וזה היה מצב קשה יותר, שלא כולנו היינו שותפים אליו. היינו מאוכזבים שהוא נכנס להרואין כי לא ממש ראינו איך נוכל לעזור לו … זו היתה תקופה קשה לג’ון, אבל לעתים קרובות הצרות והטירוף האלו יכולים להוביל לאמנות טובה, כפי שאני חושב שקרה במקרה הזה”. לנון עם דונבן בהודו לנון כמובן הכחיש שהשיר נכתב על הרואין. הקטע הונח בצד והקלטות האלבום הלבן התחילו ביוני. מדי פעם חזר לנון לקטע הלא פתור הזה כשהוא תוהה מה לעשות איתו. קטע אחר שעבד עליו היתה מנגינה ללא מילים, בה הוא שילב את הפריטה המיוחדת שלמד מדונבן בהודו. הפריטה שהיתה פריטת פולק נפוצה, הופיעה בלא מעט שירים כמו To Try For The Sun של דונבן עצמו מ 65: ובקטע Puff The Magic Dragon של Peter, Paul & Mary: תוכלו לשמוע ממקור ראשון איך לימד דונבן את לנון לנגן את הפריטה הזו בהודו את מה שלמד יישם לנון בהתלהבות ב Dear Prudence וב Julia הנפלאים. לנון ממשיך להאבק עם הקטע החדש בביתו ומוסיף לו את המשפט Mama, you’re so beautiful this morning, I’d like to grab your weave בנתיים, באולפני אבי רואד, לנון נתקל בכותרת מוזרה בירחון אמריקאי שנקרא The American Rifleman ששירת את ציבור חובבי הנשק החם. “ג’ורג’ מרטין הראה לי את העטיפה של מגזין שאמר, ‘האושר הוא אקדח חם’. חשבתי שזה דבר נפלא ומטורף לומר. אקדח חם אומר שאתה ירית במשהו או מישהו”. המאמר מתוך The American Rifleman את הכותרת של הכתבה מאמץ לנון וכותב קטע בו הוא משתמש בכותרת של המאמר Happiness Is A Warm Gun. בגרסה מוקדמת של השיר I’m So Tired כתב לנון When I hold you in your arms when you show me each one of your charms I wonder should I get up, and go to the funny farm את השורות הללו לוקח לנון ומוציא מתוך I’m so Tired, ומשלב בהם את דימויי האקדח המיניים When I hold you in my arms And I feel my finger on your trigger I know nobody can do me no harm את הקטע שהורד מ I’m so tired הקליט לנון במסגרת הדמואים באשר ותוכלו להאזין לו כאן: את הקטע החדש כתב לנון בסגנון הדוואופ של שנות ה50 כשאת ה Shoop shoop, doowah doowah הוא מחליף עם דימויים מעולם הנשק החם: Shoot shoot, bang bang. בסופו של דבר הצליח לנון בעזרתם של חברים טובים לפצח את הקטע המוזיקלי הבלתי פתור שיהווה את הפתיחה ל Happiness Is A Warm Gun. זה קרה אחרי ליל התהוללות בו משתתפים לנון, דרק טיילור, ניל אספינל ופיט שוטון חבר הילדות של לנון שהיה גם חבר בקוורימן לתקופה קצרה. במהלך אותו אירוע לנון מבקש מהמשתתפים שהיו כולם בהשפעת LSD לעזור לו לסיים את הקטע הלא גמור. הוא מבקש מכל אחד שיזרוק משפטים לחלל האוויר על מנת שניל יוכל לכתוב אותם. לנון ופיט שוטון ב 67 לנון שואל, “איך הייתם מתארים בחורה חכמה..?” וכנראה מכוון ליוקו. דרק טיילור נזכר במשפט ליברפולי שהיה אומר אביו she’s not a girl who misses much. ניל רשם. דרק ממשיך ומספר לחבר’ה על מקרה מוזר בו הוא ואשתו פגשו בחופשה בחור בפאב מקומי שסיפר להם שכשהוא מתנה אהבים עם חברתו הוא נוהג לשים כפפות מעור. (!!?!!). ניל רשם. לנון מזקק מאוחר יותר את הסיפור לשורה She’s well acquainted with the touch of the velvet hand. דרק נזכר בעוד סיפור שקרא הפעם בעתון, על בחור שנעצר על כך שהיה מרכיב מראות על גבי המגפיים שלו כדי להציץ מתחת לחצאיות של בחורות. ניל רשם. לנון מזקק: The man in the crowd with the multicolored mirrors on his hobnail boots וכך טיילור היצירתי מפליג בסיפורים שהופכים לקולאג’ של דמויות וסיטואציות שונות על ידי לנון. כשלנון מסיים לכתוב את השיר המורכב הזה, זמן סיום ההקלטות לאלבום הלבן כמעט ומגיע – ליתר דיוק 3 שבועות לסיום. ה 23 בספטמבר מוקדש כולו להקלטת השיר. המפיק בפועל בסשנים עבור השיר היה כריס תומס שמחפה על העדרו של ג’ורג’ מרטין שהיה בחופשה. הסשן מתחיל בשעה 7 בערב והביטלס בהרכב מלא ונדיר להקלטות האלבום הלבן, מבצעים 45 טייקים לשיר ששמו הזמני Happiness Is A Warm Gun In Your Hand עד לשעה 3 לפנות בוקר אך ללא תוצאות משביעות רצון. היום שלמחרת נעשה שוב נסיון להקליט את השיר ושוב הוא מוקדש כולו להקלטתו. בין 7 בערב ל 2 לפנות בוקר מוקלטים 25 טייקים נוספים. (46 – 70). כמות הטייקים הגדולה והקושי להקליט את השיר נבעו משינוי המקצבים והמעברים בשיר שקל היה לטעות בהם. לבסוף הוחלט שטייק 53 הוא הטוב ביותר אך החלק האחרון של השיר היה טוב יותר בטייק 65. ג’ון ויוקו באולפן בהקלטות האלבום הלבן למחרת, ב 25 בספטמבר, מתבצע החיבור בין 2 הטייקים ומלאכת הקלטת התוספות על גבי המיקס שנוצר מתחילה. לנון מקליט את הקולות הראשיים ואחר כך נעזר בפול וג’ורג’ בהקלטת קולות הרקע הדוואפיים. מקרטני מוסיף עוד בס, ג’ורג’ מוסיף עוד גיטרה חשמלית, רינגו מוסיף נגינה על ההייהאט בתופים וטמבורין. עוד כלים שהתווספו היו נגינת פסנתר של מקרטני שהוסיף גם נגינת טובה ולנון באורגן. הכלים הללו מורדים מהמיקס הסופי שנעשה כבר באותו הלילה. עוד שינוי של הרגע האחרון שנעשה במיקס היה השתקת קולו של לנון ששר את הקטע של I need a fix יחד עם סולו הגיטרה של הריסון. תוכלו להאזין כאן לכלים הנוספים שהוקלטו והורדו אחר כך מבודדים וזהו המיקס שמכיל בו את הכלים שהורדו מקרטני שהיה נלהב ביותר מהתוצאה שהושגה הגיע הביתה שטוף אדרנלין והתפאר בפני לינדה חברתו הטרייה שלא מזמן עברה לגור איתו בביתו שבלונדון שזהו השיר הטוב ביותר שהביטלס הקליטו עבור האלבום החדש. במה נקנח ? הנה גרסה מיוחדת של U2 ל Happiness Is A Warm Gun שהם הקליטו כביסייד ב 1997 ואל תשכחו, אושר הוא פנקייק חם.
- Baby You’re A Rich Man
הביטלס מסיימים עם פאזת פפר כבר כחודש לפני שיצא. מכיוון שאין סיבוב הופעות ואיזושהי תדמית לשמר, כבר בתחילת מאי נפטר פול מהשפם של פפר ונגש לדבר הבא. ב 3 למאי השיר Magical Mystery Tour מוקלט באולפני אבי רואד. ב 11 למאי, שוב, שלושה שבועות לפני יציאת פפר, הביטלס מתכנסים באולפני Olympic Sound שבלונדון, וזוהי תהיה הפעם השנייה שהם מבצעים סשן הקלטות מחוץ לאולפני אבי רואד (הראשונה היתה בפברואר אותה שנה בהקלטות של Fixing a Hole), אבל הפעם הראשונה בה יתחילו ויסיימו את העבודה על השיר, כולל המיקס באולפן אחר. הסיבה להקלטות באולפן אחר היתה כנראה רצון לשינוי אווירה שהביטלס נזקקו לה לאחר ההקלטות באבי רואד בתקופת פפר. אולפני Olympic Sound הקטע שאותו הם התכנסו להלקליט היה Baby You’re A Rich Man, למעשה שיר שהורכב משני קטעים שחוברו יחדיו – הבתים מתוך קטע של ג’ון שנקרא One Of The Beautiful People בו משתמש לנון בטריק של שאלה-תשובה, מהשיר שעדיין לא יצא מפפר, With a little help from my friends. ג’ון הושפע בכתיבת הקטע מקונצרט מיוחד שנערך בלונדון שקרה ב 29 באפריל 67 בשם The 14 Hour Technicolor Dream, אירוע שהובילו להקת Pink Floyd שהופיעו בו גם כן, ובו הופיעו מספר רב של אמנים ומזיקאים. לנון עם האמן ג’ון דונבר ב 29 באפריל 67 ב 14 Hour Technicolor Dream למיטיבי לכת הנה לינק לסרטון שמסכם את האירוע ובו ניתן לראות גם את לנון. קטע הפזמון נכתב על ידי פול על תו בודד ומשמעות מיוחדת אין בו. נטען שבאופן מסויים הכוונה היתה לבריאן אפשטיין אבל זאת אולי עקב בדיחה שזרק לנון בהקלטות, “Baby you’re a rich fag Jew”. הביטלס התכנסו ב 11 למאי כדי להקליט את השיר עבור פס קול סרט האנימציה שקרם עור וגידים Yellow Submarine. החוזה לסרט למעשה נחתם רק כמה ימים לפני כן, וזאת על מנת לעמוד בהתחיבות של הביטלס ליונייטד ארטיסט. מכיוון שהביטלס לא ממש רצו להופיע בסרט בסגנון השניים הקודמים, הוחלט על סרט עם דמויות אנימציה. הכלי עליו ניגן לנון – קלוויולין בהקלטות לנון ניגן על כלי דמוי אורגן שנקרא קלוויולין, אותו צליל מוזר דמוי חליל בתחילת השיר, וכמו כן על פסנתר. מקרטני ניגן על הבס (ליין בס מצויין אגב) ובפסנתר גם כן, הריסון בגיטרה ורינגו בכל הקשה שונים. טכנאי אולפן בשם אדי קרמר, ניגן על סוג של קסילופון גדול. אורח מיוחד שנכח ושר קולות רקע היה מיק ג’אגר מהרולינג סטונס, שרק יום לפני כן הופיע יחד עם קית’ ריצ’ארדס בפני בית המשפט על עבירות סמים והשניים שוחררו בערבות. מיק ג’אגר וקית’ ריצ’ארדס בבית המשפט ב 10 במאי 67. חודש מאוחר יותר ישתתף מיק גם בהקלטת All you need is love. לנון ומקרטני לא נשארו חייבים וב 19 ביולי באותה שנה, תרמו את קולותיהם עבור הסינגל We Love You של הרולינג סטונס באותם אולפנים אגב. בקליפ המצורף רואים את הסטונס באולפן מלגלגים עם בית המשפט. 12 טייקים נדרשו על מנת לסיים את השיר, והוא מוקסס כבר באותו היום למונו מיקס. קית’ גרנט, אחד הטכנאים שהיה שם נזכר: “הם המשיכו לנגן, גרסה אחרי גרסה, אחר כך הצלחנו לקפוץ חזרה לזו שהם אהבו ולהגביר את השירה”. ב 7 ביולי 1967, יצא השיר כביסייד של הסינגל All you need is love. בסרט Yellow Submarine הוא מבליח רק לכמה שניות. ב 27 בנובמבר, חברת קפיטול שיבצה אותו בצד השני של האלבום Magical Mystery Tour. פול באולפן עם הרולינג סטונס בהקלטות We Love You לנון וג'אגר ביוני 1967 בהקלטות all you need is love
- 📻 הפודקאסט ביטלמניקס – פרק 89: מריבולבר לפפר – פרק 13 – פוסט מהפכנות
פרק חדש בביטלמניקס עלה לאוויר. הפרק החדש ממשיך את סדרת 'מריבולבר לפפר' שמגיעה ממש בקרוב לסופה. בפאזה השלישית של הסדרה הזו, פאזת ה'פוסט מהפכנות', אנחנו מגיעים לביטלס שאחרי העידן של האלבום סרג'נט פפר, למרות שהאלבום עדיין לא ראה אור. לפול מקרטני זה לא ממש שינה. הוא טס לארה"ב וחזר משם כשבאמתחתו נמצא כבר הפרויקט הבא עבור הביטלס. פרויקט שהוא קיווה שכמו הפרויקט של פפר, ימשיך להיות הדבק שמחזיק את הלהקה יחד. הגישה הפרויקטלית של הביטלס, ממשיכה כשפרויקט סרט האנימציה באורך מלא של הביטלס, קרם עור וגידים ועמד בפני חתימה. לפרויקט הזה נדרשו שלושה שירים חדשים - עוד פרויקט לשמחתו של מקרטני. בפרק הזה כדי לחתום סופית את פאזת פפר, אדבר על המיצג האומנותי לאלבום הזה - עטיפת האלבום שיחד עם השירים, האינר סליב המעוצב, מילות השירים והגייטפולד היווה חבילה אומנתית מרשימה. כל זה ועוד בפרק 13 בסדרה 'מריבולבר לפפר'. לפרק החדש תוכלו להאזין בשלל האפשרויות המפורטות ב‘פוד לינק’ של ביטלמניקס https://bit.ly/2SQoAGo הנה כמה אפשרויות נבחרות: ספוטיפיי אפל https://apple.co/3GCyLE3 גוגל https://bit.ly/3lrFAjs דיזר https://bit.ly/37Bbtje אמאזון https://amzn.to/3gTL0mm קאסטבוקס https://bit.ly/3sAN19i אם עדיין לא נרשמתם לרשימת התפוצה המיילית אתם מוזמנים לעשות זאת בדף הראשי של הבלוג ולקבל עדכונים במייל לגבי פוסטים, פרקי פודקאסט ועוד הפתעות לפני כולם. אל תשכחו להרשם כמנויים ולדרג את הפודקאסט גם בספוטיפיי. אשמח מאוד מאוד לקרוא את התגובות שלכם לפרק הזה ולסדרה 'מריבולבר לפפר'. כיתבו כאן בתגובות. האזנה נעימה!
- ביטלמניקס LIVE
אתמול השקתי את סדרת הלייב של ביטלמניקס שנועדה כדי לתת פתרון משלים לפודאסט. אם הפודקסאט הוא קצת יותר רשמי, ממוקד, מעונב וערוך, אז בלייב הכל הרבה יותר משוחרר, אני מדבר על נושאים שונים שלא תמיד אני אתכנן לדבר עליהם, אין שום עריכהף כולל כל הגימגומים, ואתם יכולים לקחת חלק בזה. אז בלייב הראשון, דיברתי על סדרת 'מריבולבר לפפר' בפודקאסט שעומדת בפני סיום, על 60 שנה לאלבום with the beatles ובכלל על 1963 המהפכנית ועל ספר מעולה בנושא. דיברתי על שלושה אלבומי סולו שחוגגים השנה 50 שנה. האלבום של רינגו, mind games של ג'ון ו band on the run המופלא. דיברתי על עוד ספר נהדר שמתייחס לשנים 1970- 1974 כפאזה השנייה של הביטלס (אני מתייחס אליה כפאזה השלישית). לקינוח דיברתי על הראטלס, להקת הפארודיה הנהדרת לביטלס. ב'לייב' הזה תוכלו לצפות בלינק הבא בקבוצה של ביטלמניקס בפייסבוק: https://www.facebook.com/594714227/videos/1102876624424578
- 📻 הפודקאסט ביטלמניקס – פרק 88: מריבולבר לפפר – פרק 12– להקת הלבבות הבודדים האחת והיחידה
הפרק החדש של ביטלמניקס עלה להאזנה. הפרק החדש סוגר את ההקלטות הארוכות יחסית לאלבום החדש והמופתי של הביטלס - להקת מועדון הלבבות הבודדים של הסמל פפר! בפרק החדש נראה איך הביטלס מגיעים לישורת האחרונה עבור האלבום. ג'ורג' הריסון מביא את השיר המיוחל והיחיד שלו באלבום שגם עליו בתחילה חברי הביטלס והצוות הטכני מסתכלים בחשדנות עד לתוצאה המופלאה שממזגת את המזרח עם המערב באופן הכי יפה שיש. פול מקרטני כותב בעזרת ג'ון שיר מרגש על הנערה שברחה מהבית ומגיע לכדי 'קלאש' קטן עם ג'ורג' מרטין שבו שניהם נפגעים, אבל בולעים את הרוק ומשלימים את העבודה על האלבום הזה. את האלבום ואת הקונספט הלא גמור שלו, זה שדיברתי עליו במשך כמה פרקים, מקרטני בוחר לסגור כמו שהאלבום נפתח - בשינוי קטן אבל מהותי, רגע לפני ההדרן הגדול והגרנדיוזי. את האלבום כולו, הביטלס בוחרים לסגור בקריצה הומוריסטית קטנטנה, שתשחרר קצת אוויר מהרצינות התהומית והאומנותית שהאלבום 'נקלע' אליה - בכל זאת הם רק הביטלס, אותם נערים מליברפול. בפרק החדש אני שמח מאוד לארח את אביב קמאי. אביב, מורה למוזיקה שלקח חלק בכתיבת מאמרים בספרים על הביטלס והציג עבודות בכנסים אקדמיים על הביטלס באוניברסיטאות בארצות הברית. יחד ננסה להבין קצת יותר את מה שעובר על הביטלס בתקופה הזו ונדבר על עוד דברים מעניינים מאוד. כל זה, בפרק 12 בסדרה 'מריבולבר לפפר'. לפרק החדש תוכלו להאזין בשלל האפשרויות המפורטות ב‘פוד לינק’ של ביטלמניקס https://bit.ly/2SQoAGo הנה כמה אפשרויות נבחרות: ספוטיפיי אפל https://apple.co/3GCyLE3 גוגל https://bit.ly/3lrFAjs דיזר https://bit.ly/37Bbtje אמאזון https://amzn.to/3gTL0mm קאסטבוקס https://bit.ly/3sAN19i אם עדיין לא נרשמתם לרשימת התפוצה המיילית אתם מוזמנים לעשות זאת בדף הראשי של הבלוג ולקבל עדכונים במייל לגבי פוסטים, פרקי פודקאסט ועוד הפתעות לפני כולם. אל תשכחו להרשם כמנויים ולדרג את הפודקאסט גם בספוטיפיי. אשמח מאוד מאוד לקרוא את התגובות שלכם לפרק הזה, לסדרה עד כה ולחלק של פפר במיוחד. כיתבו כאן בתגובות. האזנה נעימה!
- 📻 הפודקאסט ביטלמניקס – פרק 87: מריבולבר לפפר – פרק 11 – חייב להודות שזה הולך ומשתפר
פרק חדש בביטלמניקס התפרסם זה עתה. ההכלאה היפה הזו של ג'ון, פול, ג'ורג' ורינגו בתמונת הפרק, התנוססה על הספר 'הביטלס: הביוגרפיה המוסמכת', ספר שהתפרסם בספטמבר 1968 ונכתב על ידי האנטר דיוויס שזכה לתואר הביוגרפר היחיד של הביטלס בזמן אמת שהביטלס שיתפו איתו פעולה על מנת להשלים אותה. הביוגרפיה הזו והעדויות של האנטר דיוויס יעמדו במרכזו של הפרק עבור שיר חדש בשם Getting Better שנכתב ממש אל מול עיניו ואוזניו המשתאות. עוד אעסוק ביצירת מופת נפלאה נוספת מבית היוצר של לנון שמביאה גם סוגייה או חידה מעניינת - על מה נכתב השיר 'לוסי בשמיים עם יהלומים'? כרגיל כמו בשירים של לנון התשובה מורכבת ומעניינת ואנסה לפתור אותה בפרק הזה. חוץ מ'לוסי', דמות נוספת תווסף לארסנל הדמויות של האלבום הזה. פקחית תנועה לא חביבה כל כך בשם ריטה. גם אצל מקרטני מאחורי שיר אהבה חביב לפקחית תנועה שמחלקת דו"חות יש הרבה דברים שמסתתרים מתחת לפני השטח גם לירית וגם מוזיקלית שאותם אחשוף בפרק הזה. על כל זאת ועוד המון דברים, אדבר בפרק 11 בסדרה 'מריבולבר לפפר'. לפרק החדש תוכלו להאזין בשלל האפשרויות המפורטות ב‘פוד לינק’ של ביטלמניקס https://bit.ly/2SQoAGo הנה כמה אפשרויות נבחרות: ספוטיפיי אפל https://apple.co/3GCyLE3 גוגל https://bit.ly/3lrFAjs דיזר https://bit.ly/37Bbtje אמאזון https://amzn.to/3gTL0mm קאסטבוקס https://bit.ly/3sAN19i אם עדיין לא נרשמתם לרשימת התפוצה המיילית אתם מוזמנים לעשות זאת בדף הראשי של הבלוג ולקבל עדכונים במייל לגבי פוסטים, פרקי פודקאסט ועוד הפתעות לפני כולם. אל תשכחו להרשם כמנויים ולדרג את הפודקאסט גם בספוטיפיי. אשמח מאוד מאוד לקרוא את התגובות שלכם לפרק כאן בפוסט הזה. האזנה נעימה לכולכם!
- The Inner Light
ב 29 בספטמבר 1967, מתארחים ג’ורג’ וג’ון בתכנית הטלוויזיה של דיוויד פרוסט, David Frost Show , בה השתתף גם המהרישי מאהש יוגי. שניהם דיברו בשבחי המדיטציה הטרנסדנטלית. קטע וידאו מתוך הדיון ששולב בסרטו של מרטין סקורסזה George Harrison: Living in the Material World שימו לב כמה הריסון מתייחס לנושא ברצינות תהומית ולנון לבסוף לא מתאפק ומתבדח על העניין למורת רוחו של הריסון. לנון והריסון עם דיוויד פרוסט בעקבות העניין בתכנית ובדיון, הוזמנו השניים שוב לאולפני הטלוויזיה ב 4 לאוקטובר, לדיון באותו הנושא. בדיון הזה השתתף הפעם מרצה מאוניברסיטת קיימבריג’ בשם ג’ואן מסקארו (Juan Mascaró). כחודש לאחר התכנית קיבל ג’ורג’ מכתב ממסקארו. במכתבו כתב מסקארו כי הוא מאוד אהב את השיר Within you, without you מתוך סרג’נט פפר וצירף למכתב ספר פרח עטו בשם Lamps of Fire שמאגד בו כתבים ופואמות דתיות אותן אסף ותרגם. מסקארו אף מציע לג’ורג’ במכתבו לשלב קטעים מהספר בשיריו כמו למשל את פואמה מספר 48 בעמוד 66 בספר. הפואמה תורגמה מתוך ה Tao Te Ching , ספר סיני עתיק המכיל 81 פואמות ונקראת The Inner Light, האור הפנימי – וזה תוכנה: Without going out of my door I can see all things on earth Without looking out of my window I can know the ways of heaven For the farther one travels The less one knows The sage therefore Arrives without travelling Sees all without looking Does all without doing ג’ורג’ אוהב את מה ששלח לו מסקארו, ומחליט לעשות שימוש בפואמה. הוא מכניס שינויים קלים בטקסט ומחבר לה לחן. בספרו I Me Mine ג’ורג’ פירסם את המכתב וכתב: “השיר נכתב במיוחד עובר ג’ואן מסקארו, מפני שהוא שלח לי את הספר והוא איש זקן ומתוק, זה היה נחמד, המילים אמרו הכל. אמן.” באותה תקופה פונה אליו הבמאי גו’ מאסוט המעוניין שהריסון יחבר את המוזיקה עבור סרטו החדש Wonderwall. הסרט מספר את סיפורו של הפרופסור אוסקר קולינס שחי בבידוד מוחלט בדירתו הכאוטית. כאשר דוגמנית בשם פני ליין (מישהו כאן אוהב את הביטלס!) והחבר הצלם שלה עוברים לגור לידו, הוא הופך מוקסם ממנה. הוא קודח חורים בקירות ובתקרה ומציץ בה ביום ובלילה. הוא מאבד את עצמו בחלומות בהקיץ ובהזיות. הטריילר לסרט: הריסון שהייתה זו הפעם הראשונה בה נתבקש לכתוב פס קול עבור סרט, השיב למאסוט כי הוא לא יודע איך לעשות זאת. מאסוט הבטיח כי ייקח כל יצירה שהריסון יחבר עבור הסרט. Wonderwall music ב 7 בינואר 1968, טס הריסון להודו לעבוד על פס הקול עבור הסרט לאלבום שיקרא “Wonderwall music”, באולפני EMI בבומביי. במשך חמישה ימים הוא עובד עם נגנים מקומיים, מבוקר עד ערב וב 12 בינואר העבודה מגיעה לסיומה. לג’ורג’ נשאר עוד זמן אולפן ונגנים פנויים ולכן החליט לנצל את הזמן ולהקליט קטעי מוזיקה הודים (ראגות) לשימוש עתידי בתקליטי הביטלס. כמה מהקטעים הפכו להיות מאוחר יותר הבסיס ל The Inner Light. באולפני EMI בבומביי הקטעים האינסטרומנטליים הללו הוקלטו ב 5 טייקים כשג’ורג’ עצמו לא מנגן באף אחד מהכלים. בלינק הבא תוכלו לשמוע את ג’ורג’ מדריך את הנגנים איך לנגן ואת נסיונות ההקלטה: ב 6 בפבראור 1968 ג’ורג’ משלים את השיר עם הקלטת הקולות באולפני אבי רואד בלונדון. אחד מטכנאי האולפן נזכר: ג’ורג’ חשב שהשיר הזה גדול עליו ושהוא לא רוצה לשיר את זה כי הוא לא בטוח שהוא יכול לעשות צדק עם השיר. אני זוכר את פול אומר, “אתה חייב לעשות את זה, אל תדאג, זה טוב.” ב 8 בפברואר השיר מושלם עם הוספת קולות מלווים של ג’ון ופול. בסשנים של Get back כשנה אחר כך הריסון מבצע את השיר בהפסקות בין החזרות, ולנון מבצע אחריו את She Said She Said. השיר יצא כבי סייד של הסינגל Lady Madonna ב 15 במרץ 1968. הסרט Wonderwall הוקרן לראשונה בפסטיבל קאן ב 17 במאי 1968 עם המוזיקה שחיבר ג’ורג’. האלבום Wonderwall Music יצא לאור ב 1 בנובמבר 68.
- 📻 הפודקאסט ביטלמניקס – פרק 86: מריבולבר לפפר – פרק 10 – חלק ב - זמן נפלא מובטח לכולם
פרק חדש בביטלמניקס - הבלוג והפודקאסט! פרק 86 בפודקאסט שהוא גם פרק 10, חלק ב בסדרה 'מריבולבר לפפר' זמין עכשיו להאזנה בכל אמצעי ההאזנה. בחלק ב של פרק 10 אני אמשיך לעסוק בקונספט או הקונספטים של האלבום שהולכים, מתגבשים ומתגלים ככל שהלהקה ממשיכה לעומק ההקלטות עבור מה שיהיה האלבום 'להקת הלבבות הבודדים של הסמל פפר'. בחלק ב, נפגוש שני שירים שהם אמנם לא יצירות מופת כמו השירים שפתחו את ההקלטות, אבל אומרים כל אחד בדרכו עוד משהו על הלך הרוח של מי שכתב אותם. השירים Good Morning, Good Morning ו Fixing a Hole. ג'ורג' הריסון יביא את השיר הראשון שלו עבור האלבום הזה שבו הוא יביע את התרעומת הגדולה שהצטברה אצלו הן ממעמדו בלהקה שהלך והתערער עם ההקלטות לאלבום החדש וגם עם 'חלוקת העוגה' הכלכלית בלהקה. לא ממש ה'קונספט' שחשב עליו מקרטני עבור האלבום ולכן השיר הזה יידחה בעדינות הצידה. את תפקיד יצירת המופת של הפרק ימלא Being for the Benefit of Mr Kite. שיר שעושה רושם שנכתב כלאחר יד, אבל בכל זאת נפגוש מחשבה מאחוריו וחיבור עם הקונספט הראשי של האלבום. כל זה זניח לעומת עבודת האולפן המרהיבה שנעשתה בו על ידי המוח ג'ורג' מרטין והמבצע ג'ף אמריק. יצירת אומנות מודרנית שמתכתבת עם החדש והישן ועם ההיסטוריה המרטינית כולה. על כל זאת ועוד המון דברים, אדבר בחלק ב של פרק 10 בסדרה 'מריבולבר לפפר'. לפרק החדש תוכלו להאזין בשלל האפשרויות המפורטות ב‘פוד לינק’ של ביטלמניקס https://bit.ly/2SQoAGo הנה כמה אפשרויות נבחרות: ספוטיפיי אפל https://apple.co/3GCyLE3 גוגל https://bit.ly/3lrFAjs דיזר https://bit.ly/37Bbtje אמאזון https://amzn.to/3gTL0mm קאסטבוקס https://bit.ly/3sAN19i אם עדיין לא נרשמתם לרשימת התפוצה המיילית אתם מוזמנים לעשות זאת בדף הראשי של הבלוג ולקבל עדכונים במייל לגבי פוסטים, פרקי פודקאסט ועוד הפתעות לפני כולם. אל תשכחו להרשם כמנויים ולדרג את הפודקאסט גם בספוטיפיי. אשמח מאוד מאוד לקרוא את התגובות שלכם לפרק כאן בפוסט הזה. האזנה נעימה לכולכם!
- I’ll Cry Instead
כשחושבים מהו השיר בו חושף לנון לראשונה את רגשותיו האמיתיים ולא כותב רק על האוטופיה בין היחסים שבינו לבינה, עולה מיד השיר Help בו לנון זועק ממש לעזרה. אך יש שיר שאפשר לקרוא לו האב המייסד של שירי הדכדוך של לנון, בו פותח וחושף לנון את רגשותיו ותסכוליו ודווקא באלבום הפופ הנוצץ של הביטלס לאותה תקופה. שיר שהוליד אחר כך שירים כמו I’m a Loser הדיכאוני , Run for your life הקנאי ו Help שכבר הוזכר. הכוונה היא ל I’ll Cry Instead שכבר משמו אפשר לקבל את הרושם של חוסר אונים וחוסר יכולת להתמודד כמו שמרמזות או אומרות השורות הבאות: I’ve got every reason on earth to be mad או ההתוודות בשורה הזו: I can’t talk to people that I meet וממשיך עם חוסר היכולת להתמודד עם התהילה I get shy when they start to stare ובכלל, עם הצורך בלבכות ולשחרר. סינתיה לנון ידעה להסביר: “זוהי זעקה לעזרה של ג’ון. השיר משקף את התסכול שהוא חש בזמנו, הוא היה אליל של מיליונים, אבל החירות והכיף של הימים הראשונים נעלמו”. הסבר נוסף לשינוי בכתיבה של לנון הוא האלבום השני של בוב דילן The Freewheelin’ Bob Dylan אותו הביטלס שמעו באדיקות באותם ימים, בעקבותיו יעיז ויכתוב לנון עוד שירים חשופים שכאלה עבור האלבום הנפלא Beatles for Sale. הצילומים לסרטם הראשון של הביטלס בבימויו של ריצ’ארד לסטר החלו ב 2 במרץ 1964. ב 13 במרץ, נשכר מסוק על מנת לצלם מהאוויר סצנה שהיתה בראשו של לסטר בה הביטלס בורחים מהשיגרה שלהם ומשתובבים בפארק שעשועים במקום. כדי לנצל את זמן המסוק שהיה להם, צולמה גם סצנת הסיום לסרט בה עולים הביטלס למסוק וממריאים ליעד הבא. ה 13 במרץ 1964 – מצלמים את סצנת המסוק. ב 19 למרץ נקראים הביטלס להשתתף בטקס השנתי של ארגון הצדקה ה Variety Club. בטקס מוענק להם פרס אנשי ה’שואו ביזנס’ לשנת 1963 – את הפרס, לבבות כסף עם שמותיהם, מעניק להם מנהיג האופוזציה הארולד ווילסון. הארולד ווילסון יהפוך חצי שנה מאוחר יותר לראש ממשלת בריטניה ושנתיים אחר כך יימחה הריסון בשיר Taxman על מדיניות המיסים האגרסיבית של ממשלתו. ה 19 במרץ 1964 – עם הארולד ווילסון הענקת הפרס כמו אצל הביטלס הופכת למופע בידור כשכל אחד מהם מקבל את המיקרופוון ומגיב על הפרס בדרכו הוא: ג’ורג’: זה באמת נחמד לקבל פרס לכל אחד מאיתנו, כי בדרך כלל יש לנו בעייה לחתוך אותם ל 4. פול: תודה על לב הכסף הזה אבל הייתם צריכים לתת אחד גם למר ווילסון. רינגו: מי שמכיר אותנו יודע שאני זה שלא מדבר. רציתי רק לומר תודה רבה. ג’ון: רציתי להגיד כמו האחרים, תודה על הלב הסגול. (purple heart הוא עיטור שמעניק נשיא ארה”ב לחיילים אשר נפצעו או נהרגו בקרב, בבריטניה היה זה כינוי לסם מרץ. מעניין לאיזה מהם התכוון לנון). לנון ממשיך בסטנד אפ קומדי שלו: “אני רוצה להודות לכולכם אבל אנחנו חייבים לזוז כי הבחור בסט של הסרט מחכה לנו ואומר שאנחנו עולים לו הון”. תוכלו לצפות בקטע כאן: ב 22 ו 23 באפריל מצלמים הביטלס יחד עם דיק לסטר את סצנת הבריחה המפורסמת של הביטלס מאולפן הטלויזיה וההשתוללות בפארק השעשועים – הפעם מן הקרקע. הרי לכם כמה תמונות משם. לנון שכתב שירים במיוחד עבור הסרט כמו שהתבקש, כבר הצליח לכבוש את שיר הנושא עבור עם A Hard Day’s Night ובידיעה שהבמאי לסטר מחפש שיר גם עבור סצנת הבריחה, רצה לנון לכבוש גם את הסצנה הזו עם I’ll Cry Instead שכתב כשבוע לפני הצילומים באפריל. את הסוף אתם בטח מכירים. Can’t Buy me Love שצעד במקום הראשון בארה”ב באותו הזמן לכד את תשומת ליבו של לסטר שהחליט שהוא המתאים ביותר ברוחו עבור הסצנה הזו. לנון נזכר: “כתבתי את השיר עבור הסרט אבל דיק לסטר לא רצה אותו, הוא החזיר לתחייה את Can’t Buy me Love בשביל הסצנה”. ב 1 ביוני 1964, הביטלס באולפני אבי רואד על מנת לעבוד על כמה שירים. הם מתחילים עם Matchbox של קארל פרקינס אותו שר רינגו עבור ה EP העתידי Long Tall Sally. השיר השני שהקליטו היה I’ll Cry Instead. הביטלס מקליטים בכלים המסורתיים שלהם ומחליטים לנגן בסגנון קאנטרי שהיה אהוב עליהם. הם מקליטים 6 טייקים לשיר לאחריהם נקבע שהשיר קצר מדי. עוד 2 טייקים נעשים, הפעם רק עם קטע המעבר והבית האחרון. ארבעה ימים לאחר מכן, כשג’ורג’ מרטין מנסה לייצר מונו מיקס מההקלטות הוא נאלץ לייצר 2 מיקסים: האחד מטייק 6 הקצר – שנקרא ‘מיקס A’ והשני מטייק 8 המשלים – ‘מיקס B’. לאחר מכן הוא מחבר אותם יחדיו כשבין A ל B הוא שותל שוב את הבית הראשון מטייק אחר. בסרטון הבא תוכלו להאזין לגרסה הארוכה. עד לדקה 1:13 זהו מיקס A והשיר מתנהל כמו הגרסה הרגילה הבריטית, מכאן ועד ל 1:30 מתנגנת התוספת של הבית הראשון ממיקס אחר (על מנת להאריך את השיר) ולאחר מכן מיקס B כמו בגירסה הבריטית. גרסת השיר הארוכה יצאה בארה”ב בשני אלבומים, האחד בפס הקול של הסרט שהוציאה United Artists Records ב 26 ביוני 1964. השיר מופיע באלבום מכיוון שעד לאותה נקודה לא היה ברור אם השיר יופיע בסרט. עטיפת פס קול הסרט האמריקאית חברת קפיטול הזדרזה והוציאה אלבום של חומר חדש של הביטלס ב 20 ביולי 64, בשם המקורי Something New אותו פותחת הגרסה הארוכה של I’ll Cry Instead. קפיטול הוציאה את השיר גם כסינגל. ב 10 ביולי יצא האלבום בבריטניה עם השיר בגרסתו הקצרה יותר ב 1987 ראתה אור גרסת ה VHS לסרט A Hard Day’s Night בה נעשה צדק היסטורי – השיר I’ll Cry Instead התווסף לפס הקול של הסרט כשפתיח מיוחד שהתווסף לסרט ובו מופיע השיר מופיע בגרסתו הארוכה. לסיום, באותה שנה בה יצא השיר, זמר צעיר ומבטיח בשם ג’ו קוקר בוחר לבצע קאבר לשיר הזה של הביטלס כסינגל הבכורה שלו. #גורגמרטין #רינגוסטאר #AHardDaysNight #גוןלנון #גורגהריסון #פולמקרטני #בובדילן #CantBuyMeLove #סינתיהלנון
- Glass Onion
מה אתם הייתם עושים אם אנשים היו מנתחים ובולשים אחרי כל שורה או ביטוי בשירים שלכם ומצמידים להם פירושים שונים ומשונים ? מה שלנון עושה בצורה צינית וגאונית יחדיו, הוא לכתוב שיר שיבלבל ויטעה את המחפשים אחר תובנות בשירים שלו. “ממש התבדחתי בשיר הזה, כולם חיפשו רמזים בפפר, ניגנו שירים אחורה ונעמדו על הראש. למעשה עשיתי מה שעשיתי בדיוק כמו ב I am the walrus“ ואכן I am the walrus הג’יברשי הוא נסיון ראשון של לנון לכתוב שיר על כלום וללהטט במשחקי מילים כפי שהוא ידע לעשות היטב. שיטת כתיבה מתוחכמת שהתחיל לנון לפתח ב walrus היא שימוש ברפרנס לשיר אחר. ב Walrus הוא כתב: See how they fly like Lucy in the sky, רפרנס ברור ל Lucy in the sky with diamonds מפפר. שיטת הרפרנסים הזו מצאה חן גם בעיני פול שכתב ב Lady Madonna רפרנס ל I am the Walrus. פול לקח את השורה הבאה ב walrus שבאה מיד אחרי אותו הרפרנס ללוסי שאמרה see how they run ושיבץ אותה בשיר שלו. ב Glass Onion שיטת הרפרנסים נמצאת על טורבו: כבר בפתיחת השיר לנון יורה: I told you about strawberry fields You know the place where nothing is real הבית הראשון היה למעשה היחידי שכתב במהלך הביקור במחנה המהרישי בהודו. לאחר מכן בבית השני כותב לנון רפרנס לשיר האב המייסד: I told you about the walrus and me, man ומחזיר טובה לפול על הרפרנס ששיבץ ב Lady Madonna: Lady Madonna trying to make ends meet, yeah הבית האחרון מכיל עוד שני רפרנסים לשירים של פול: I told you about the fool on the hill ואת Fixing a hole in the ocean נתעכב קצת על הרפרנס לשיר I am the walrus. לנון כותב: I told you about the walrus and me, man You know we’re as close as can be, man Well here’s another clue for you all The walrus was Paul “זרקתי פנימה את השורה, ‘סוס הים היה פול’, רק כדי לבלבל את כולם עוד יותר. זה יכל להיות כל דבר, זה ממש סתם, זה פשוט נזרק לשם בספונטניות. זו היתה בדיחה. הרגשתי אשמה לפול משום שהייתי עם יוקו ועזבתי אותו. זו דרך דיי סוטה לומר לפול, אתה יודע, הנה, קח את הפירור הזה, את האשליה הזו, כי אני תיכף עוזב…”. מה שמגלה את כוונותיו המפתיעות של לנון לפרק את השותפות בביטלס ועם פול כבר אז בתקופה המוקדמת של תחילת 1968. כמו תמיד גרסתו של פול תמיד מרוככת יותר: “ג’ון ויוקו הגיעו וג’ון ואני יצאנו לגינה לחצי שעה כי היו כמה דברים שהוא היה צריך שאני אגמור, אבל זה היה השיר שלו, הרעיון שלו … זה היה שיר נחמד של ג’ון. היה לנו רגע של כיף כשעבדנו על הקטע, ‘הנה חדשות עבורכם, סוס הים היה פול’ למרות שמעולם לא תכננו את זה, אנשים קראו את השירים שלנו ואגדות קטנות התפתחו עליהם, אז בהזדמנות זו החלטנו לשתול אחת כזו. זה לא היה משמעותי בכלל, אבל זה היה טוויסט קטן ונחמד האגדה הזו שזרקנו פנימה.” אז מי באמת לבש את תלבושת סוס הים, מי היה סוס הים? לנון אמר בראיון: “סוס הים תמיד היה אני, אני ה’אחד’ “. בקטע מהסרט Magical Mystery Tour בו מבצעים הביטלס את I am the walrus, הם לובשים את תלבושות החיות בזמן שהם מנגנים. אפשר לראות בבירור את מקרטני עם הבס בתלבושת ההיפופוטם, רינגו על התופים עם תלבושת התרנגולת, לנון על הפסנתר עם תלבושת סוס הים ואת ג’ורג’ בגיטרה עם תלבושת הארנב. על פי מקרטני הוא זה שבסופו של דבר היה סוס הים, לפיו, אמנם התלבושת נועדה עבור לנון כי בכל זאת השיר I am the walrus הוא שלו וזה רק הגיוני, אך התלבושת התאימה לו יותר ולכן הוא זה שלבש אותה. בשיר God אומר לנון בפירוש I was the walrus but now I’m John יש מי שידעה לתת תשובה החלטית לבעיה המתמטית הזו. ניקולה הייל בת ה 4 שהתלוותה בעל כורחה לסט הצילומים של Magical Mystery Tour כשסבתה איימי סמדלי נבחרה על ידי צוות ליהוק הנוסעים לאוטובוס (כנראה מאוד עוזר שאחייניתך היא המלהקת). איימי הביאה איתה את בתה פאם הייל, אמה של ניקולה. מאחר שניקולה היתה רק בת 4, היא בהחלט לא יכלה להישאר לבד בבית. ב EP הכפול Magical Mystery Tour שיצא גם כאלבום בהוצאת קפיטול האמריקאית, ברשימת השירים תחת השיר I am the walrus מופיע בכתב יד תשובתה של ניקולה ללנון: “לא אתה לא…” – אמרה ניקולה הקטנה. הכיתוב ברשימת השירים של Magical Mystery Tour לנון וניקולה חיזוק לגירסתו של פול אפשר לקבל דווקא מג’ורג’ הריסון. בשנת 1987 הוא החייה את סוס הים בקליפ עבור השיר When We Was Fab. בסצנה הזו בקליפ נראים ג’ורג’ בגיטרה, רינגו על התופים ודמות מסתורית בתלבושת של סוס הים מנגן על בס שמאלי. ב 1995 נשאל פול האם הוא השתתף כסוס הים בקליפ של ג’ורג’. “לא. ג’ורג’ רצה שאני אשתתף, אבל לא הייתי זמין. אז הצעתי לו לשים מישהו אחר בתלבושת ולספר לכולם שזה אני. תמיד היה לנו כיף עם הקטע הזה של סוס הים. תמיד שיחקנו איתו. בכל אופן, למרות שזה הייתי אני בתלבושת סוס הים ב Magical Mystery Tour, זה לא אני בקליפ של ג’ורג’ – זו היתה בדיחה בינינו, ובכוונה החלטנו לא לספר לאף אחד”. בתאוריית הקונספירציה למותו של פול בתאונה בשנת 1966, יגידו התאוריקנים שג’ון אומר בשיר שפול הוא סוס הים מכיוון שבסיפור ‘סוס הים והנגר’, סוס הים הוא הנוכל המתחזה שמוביל את הצדפות לגורלן האכזרי. על כך נפרט עוד בסדרת הפוסטים שתוקדש לתאוריית הקונספירציה הזו. מבולבלים ? גם אנחנו. נסו להחליט בעזרת התמונות הבאות: שם השיר Glass Onion היה מושג מורכב שדיבר מצד אחד על שקיפות ופשטות ומצד שני על רב שכבתיות כמו בבצל. לנון הציע את השם Glass Onion ללהקה חדשה שהם החתימו באפל בשם The Iveys. הם החליטו שלא לקחת את הצעתו של לנון ושינו את שמם ל Badfinger. בתחילת שנות ה 90, בסקוטלנד, להקה צעירה קוראת לעצמה Glass Onion ואף מוציאה EP יחיד תחת השם הזה. הלהקה תחת הנהגתו של פראן הילי תשנה את שמה ל Travis ותוך זמן קצר תכבוש את העולם. על מנת להוסיף עוד נדבך של עירפול, לנון משתמש בכמה ביטויים שגם הם רפרנסים לדברים שהכיר ואותם שתל בשיר: המושג Dovetail joint הוא שיטת נגרות לחיבור בין לוחות עץ, שלנון קיווה שתזכיר לאחרים דווקא דברים אחרים הקשורים בסמים. ב the cast iron shore הוא מכוון לגדה על נהר המרסי בליברפול בה פרחה תעשיית הברזל. הצבעונים המכופפים – bent backed tulips כאן מביא לנון את שיטת סידור פרחים שהיתה נהוגה במסעדת יוקרה בשם Parkes. דרק טיילור סיפר: “בפארקס הפרחים על השולחנות היו בעצם צבעונים עם עלי כותרת כפופים, כך שאתה יכול לראות גם את עלי הכותרת וגם את האבקנים. זה מה שג’ון התכוון ב ‘To see how the other half live’. הוא התכוון שאפשר לראות איך החצי השני של הפרח חי, אבל מפני שזו היתה מסעדת יוקרה, אז גם לראות איך החצי השני של החברה חי”. ההקלטה הראשונה לשיר היתה גרסת דמו אותה ביצע לנון במהלך הקלטות הדמואים לאלבום הלבן בביתו של ג’ורג’ באשר. לנון ניגן שם בגיטרה אקוסטית כשקולו מוכפל והוא שר שלוש פעמים את הבית הראשון מכיוון שמילות השיר עדיין לא היו גמורות. מדי פעם ממלמל ג’ון מילות ג’יבריש. הדמו הזה הופיע בחלק השלישי של האנתולגיה. ב 11 בספטמבר 1968 מתחילות ההקלטות הרשמיות לשיר. בהרכב מסורתי בו לנון בגיטרה אקוסטית, הריסון בחשמלית, פול בבס ורינגו בתופים, הם מקליטים 34 טייקים לשיר. טייק 33 נבחר לטוב ביותר. למחרת לנון מקליט על גביו את הקולות. ב 13 בספטמבר מתווסף פסנתר ומתבצעות השלמות לתופים על ידי רינגו. 13 בספטמבר 1968 ב 16 בספטמבר, בסוף יום העבודה בו היו נוכחים כולם חוץ מג’ורג’, הקליט מקרטני 67 טיייקים ל I Will ועוד כמה הקלטות עם 2 חברי הלהקה. לאחר מכן פול מתפנה להקליט את הרפרנס המוזיקלי, קטע החלילית בסגנון The Fool on the Hill עבור הקטע המתאים בשיר. פול עם החלילית מהסשנים של The Fool on the Hill קנת’ וולסטנהולם ב 20 בספטמבר לאחר עבודה על Piggies מגיע תורם של האפקטים לשיר כשהם מוקלטים על מכונת הקלטה של 4 ערוצים: צלצול טלפון מתווסף לערוץ הראשון, קטעי אורגן בעלי תו אחד בערוץ השני, לערוץ השלישי מתווספת הקלטה של שדרן הספורט של ה BBC קנת’ וולסטנהולם כשהוא צועק “It’s a goal!”. ולבסוף לערוץ הרביעי קול של זגוגית נשברת. 2 הערוצים האחרונים מתווספים לסופו של השיר. קחו את הזמן להתרשם מהתוצאה: כשג’ורג’ מרטין חוזר מחופשה הוא מקשיב לכמה שירים שעברו מיקס בהעדרו. כשהוא מקשיב למה שעשו החברים עם Glass Onion הוא לא מרוצה בלשון המעטה מהסוף שרקח לנון לשיר. הוא מצליח לשכנע את לנון שהוא יכתוב סוף תזמורתי לשיר, לנון נעתר וב 10 באוקטובר מוקלט הקטע הקצרצר שכתב מרטין על ידי 4 נגני כינור, 2 נגני ויולה ו 2 צ’לנים. באותם נגנים עשה שימוש מרטין באותה הזדמנות גם עבור השלמות ל Piggies. זהו מיקס המונו הסופי: השיר שובץ כשיר השלישי באלבום הכפול היחידי של הביטלס שנשא את שמם ושוחרר ב 22 בנובמבר.